Skygolpe crea un cortocircuito visivo e filosofico a Milano

Utilizzando i maxi billboard pubblicitari come tela, Skygolpe dissemina per Milano messaggi potenti e ambigui come “INGOIA IL PROGRESSO”, “LE MACCHINE SONO FEDELI” e “IL FUTURO È GENERATO”. Per quattordici giorni, sei di questi grandi spazi pubblicitari, dislocati in punti strategici della città (Via G. B. Grassi, Piazzale Istria 2, Via Rogoredo, Viale Sarca fronte C.C. Sarca, Via Bodio, Via Canonica), creeranno un itinerario inedito che invita all’osservazione e alla riflessione.

Con Skygolpe le affermazioni diventano domande

Attraverso questo linguaggio provocatorio, BLACKOUT punta dritto al cuore del nostro rapporto con la tecnologia, mettendo in discussione la nostra identità e l’immaginario collettivo. L’obiettivo è innescare una riflessione critica sull’ambivalenza del progresso, utilizzando frasi brevi, evocative e volutamente ambigue per seminare il dubbio e stimolare il pensiero. Un approccio maieutico che ribalta la logica socratica: non più la domanda, ma l’affermazione diventa il motore dell’interrogazione interiore.

Milano: prima tappa del progetto di Skygolpe

Milano, capitale della comunicazione visiva italiana, è solo la prima tappa di un’opera destinata a espandersi in altre città italiane e internazionali. Ciò che rende BLACKOUT particolarmente affascinante è la sua genesi: una co-creazione tra Skygolpe e un’intelligenza artificiale autonoma. L’AI ha generato immagini ibride ed enigmatiche e testi che ora convivono nello spazio pubblico, sollevando interrogativi sulla natura della creatività nell’era dell’automazione. Emblematico in questo senso lo slogan “ARTE SENZA ARTISTI”.

Milano: la mia intervista a Skygolpe

Grazie a Paola Manfredi Studio e a Spazio WUF a City Life Milano, ho avuto l’opportunità di intervistare Skygolpe. L’artista è stato molto disponibile, mi è apparso subito schietto e immediato, in contrasto con le sue installazioni ermetiche ed enigmatiche. Sediamo su un divano all’interno di Spazio WUF, le videocamere si accendono e inizia la nostra chiacchierata.

Potete vedere qui la mia intervista integrale.

L’arte di Skygolpe in tre parole

Sorrido, non mi ero preparata per intervistare l’artista, pensavo fosse un’occasione riservata solo ai giornalisti. Improvviso, guidata dalla mia curiosità irrefrenabile e incoraggiata dall’atmosfera amichevole che si è creata. La prima domanda che rivolgo a Skygolpe lo lascia lievemente spiazzato. Gli chiedo di definire la sua arte in sole tre parole. Lui ci pensa a lungo, pondera i pensieri e poi trova le giuste parole: “…sicuramente personale, ontologica e contestuale. La mia arte fluttua nella dimensione di ciò che è e ciò che non è. Cambia il contesto, ma tutto il resto no, ogni sfumatura è degna di essere esplorata ed è motivo di riflessione.”

I grandi billboard di Skygolpe a Milano

Guardo scorrere le immagini dei grandi billboard installati in città e non posso non chiedergli che cosa ha provato a vederli una volta collocati nello spazio urbano. “Quando ho ideato questo progetto, innanzitutto ero felice di realizzare un lavoro pubblico. Quando poi mi sono trovato di fronte alle installazioni nello spazio, è stata una sensazione fortissima: il coronamento del sogno che avevo in mente. Si tratta di pannelli dal grande impatto visivo che squarciano il manto urbano con la loro imponenza.” Il suo entusiasmo sincero mi contagia ed ora sono ancora più curiosa di andare a vedere dal vivo le sue installazioni.

Da dove nasce l’ispirazione di Skygolpe

Skygolpe mi racconta di vivere a Lavagna, in Liguria. Subito immagino il contrasto tra il tranquillo paese di mare e l’universo digitale nel quale si muove per la sua arte. Gli domando dove trova la sua ispirazione. “L’ispirazione più grande viene dal fatto che prima o dopo tutti noi dobbiamo scendere a patti col vuoto esistenziale. Nulla ha realmente senso se analizzato fondo. L’esistenza è una follia, dopotutto.” E allora penso che il motore ispirazionale di un artista il più delle volte è proprio quella tensione, quel modo anomalo di sentire. L’arte diviene l’unico linguaggio possibile per descrivere pensieri altrimenti intraducibili.

Gli nft, la svolta per Skygolpe

Continuiamo a chiacchierare in un clima disteso, io con le mie curiosità che nascono immediate e lui con le sue profonde riflessioni a tratti ermetiche. Complesso per me affrontare il discorso sugli nft, se pensiamo che solo l’anno scorso una sua opera è stata venduta per 129mila dollari durante la ’21st Century Day Sale di Christie a Hong Kong. Nel 2020 gli nft hanno rappresentato un punto di svolta per la sua carriera. Si tratta di una tecnologia digitale che permette di autenticare un’opera d’arte senza bisogno di terze parti. Un nuovo mercato che Skygolpe ha saputo cavalcare in modo dirompente e che gli ha permesso di diventare un artista indipendente.

“Inserire un indirizzo univoco all’interno di un’opera che permetta di risalire immediatamente all’autore, è qualcosa di rivoluzionario. Opere che possono essere spostate sottoforma di valuta digitale!” Si percepisce il suo entusiasmo per una realtà, di non facile comprensione per me, che per lui è stata ed è molto importante.

L’arte è libertà di essere libero

Il nostro disquisire ci porta a interrogarci sul concetto sfuggevole dell’arte. Difficile definire l’arte, ma Skygolpe ci prova. “L’arte è l’unica cosa che può contraddirsi senza perdere il suo significato. L’arte è nativamente contradditoria. Se non c’è contraddizione, non c’è arte. Con l’arte posso finalmente essere libero di essere libero.” Sì, lo penso anche io: l’arte è libertà di espressione, è liberta di essere.

Perché il nome Skygolpe?

Infine una curiosità che mi martella in testa fin dall’inizio del nostro incontro: perché questo nome, Skygolpe? “Amo i contrasti. Sky è il cielo, ideale e spirituale, mentre “golpe” rappresenta il potere e l’umano, caotico e irrazionale.” Grandioso, in un’unica parola ha condensato l’essenza del suo essere artista.

Alla ricerca delle opere di Skygolpe a Milano

Dopo aver parlato con l’artista, il suo progetto BLACKOUT mi appare ancora più attraente. Non si tratta solo di un’esposizione, ma di un invito spregiudicato all’interazione e alla riflessione. Una sorta di blackout urbano che distoglie per qualche secondo dalla quotidianità incessante metropolitana. Se vi trovate a Milano tra il 19 maggio e il 1° giugno 2025, tenete gli occhi aperti e cercate le opere di Skygolpe : potreste imbattervi in un’affermazione che vi spingerà a guardare il mondo con occhi nuovi.

Désirée Coata

Cosa ne pensate di questa incursione artistica nell’era dell’intelligenza artificiale? Lasciate un commento qui sotto!

Se le istallazioni artistiche particolari vi interessano non perdetevi questo articolo.

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Si tratta di un modello anatomico realizzato con una stampante 3D nel 2022 dall’artista Neminem Zerum.

Sembra di bronzo e i dettagli sono accuratissimi, anche se purtroppo appare danneggiato e mancante di un’arteria: si nota il punto di rottura di colore bianco.

Il misterioso autore del cuore di Porta Venezia

Ma chi è l’autore di questa idea così bizzarra? Non si sa molto sul suo conto e forse è meglio così. Agisce nell’ombra lasciando tracce d’arte in posti insoliti!

Quel che è certo e che si evince dal suo profilo instagram è che l’artista ama questo tipo di interventi urbani nei quali colloca piccole opere, realizzate con la stampante 3D, perfettamente incastonate in fenditure della pietra o in buchi sui muri.

Ne sono esempi il “Rock Heart Puzzle”, “Fauci”  e “Face Off” incastonate sul molo del porto di Senigallia e “Monster Face” che riempie perfettamente una frattura sul basamento di una colonna di chissà quali portici. Dal suo profilo instagram si vede anche la “Pussy Wood”, la sagoma di una vagina di colore rosa applicata su un tronco di corso Indipendenza a Milano e un teschio “Essere o non essere” in un’altra zona non bene precisata della città.

Un artista visionario che ama giocare e interagire con lo spazio urbano attraverso l’installazione di forme inquietanti e inattese. A quanto ho avuto modo di sapere, molti altri di questi oggetti disseminati in giro per Milano sono stati danneggiati o rubati.

Perché proprio un cuore a Porta Venezia?

Incredibile come il cuore di Milano passi piuttosto inosservato all’interno di questa nicchia ovaloide e smussata di cui non si conosce peraltro l’origine.

In seguito alla pubblicazione di un mio post su instagram dedicato al cuore di Porta Venezia, che, come si suol dire, è andato virale, ho avuto il piacere di scambiare qualche messaggio con l’artista misterioso.

Naturalmente la prima domanda che gli ho fatto è stata “perché un cuore?”

E devo dire che la risposta mi è piaciuta molto.

“…perché è bello pensare che sotto la corazza di granito che ricopre il centro di Milano, ci sia un cuore che batte. Per non dimenticare mai che tutti noi ne abbiamo uno, che spesso dimentichiamo confusi come siamo dagli impegni e dalle innumerevoli distrazioni.

Inoltre, è bello pensare che sotto la superficie delle cose rotte vivano ricordi. A volte basta dare uno sguardo al di sotto per scoprire un mondo.”

In attesa delle prossime opere d’arte

Mi piace pensare a questo artista come ad un pittore e scultore visionario che riempie ferite del passato con frammenti di bellezza e inquietudine, un decoratore di strada e che pone con gesti gentili e innocui le sue opere dove meno te lo aspetti.

Non vedo l’ora di scoprire quale sarà la prossima opera che deporrà da qualche parte qui a Milano!

Désirée Coata

Un’altra curiosità di Porta Venezia la puoi trovare qui: Le strane colonne di Milano

E se vuoi conoscere una curiosità storica irresistibile: La scrofa semilanuta che ha dato origine a Milano

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La Milano Jewelry Week è un evento attesissimo, che celebra l’arte, la creatività e l’innovazione nel mondo della gioielleria.

La capitale della moda italiana si trasforma in un brillante palcoscenico dando vita alla quarta edizione della Milano Jewelry Week patrocinata da CNA Artistico e Tradizionale, CNA Federmoda e Assogemme dal 15 al 20 ottobre 2024.

Dall’esposizione di pezzi unici alla presentazione di collezioni esclusive, la Milano Jewelry Week offre un’opportunità unica di immergersi nel fascino dei gioielli e delle loro storie. Che tu sia un esperto del settore o un semplice curioso, questo evento promette di ispirare e sorprendere, rivelando la bellezza e l’innovazione che caratterizzano il panorama della gioielleria contemporanea.

Preparati a scoprire le meraviglie del design, a conoscere i trend emergenti e a lasciarti affascinare da opere che trasformano l’arte in preziosi tesori da indossare.

Milano Jewelry Week in numeri

L’edizione di quest’anno celebra il 10° anniversario di Artistar Jewels, progetto globale e trasversale ideato dal gruppo Prodes Italia, che è punto di riferimento internazionale per tutti gli artisti e designer di gioiello contemporaneo.

Sono previsti circa 400 espositori provenienti da oltre 60 paesi che preasenteranno più di 8000 gioielli nei palazzi storici, atelier, showroom, boutique e laboratori orafi nel centro di Milano.

Dove vedere la Milano Jewelry Week

Milano Jewelry Week è una manifestazione diffusa in più location del centro di Milano ed arricchita con esposizioni ed experience in botteghe storiche, palazzi, atelier e showroom.

Palazzo Bovara, corso Venezia 51

Artistar Jewels sarà presente con 240 designer, 800 pezzi unici e special guest come Chong Ho e Angry che esporranno collezioni esclusive. Una testimonianza delle visioni creative di talenti affermati, ma anche emergenti nel campo della gioielleria contemporanea.

Scuola Galdus

Nella esposizione collettiva Talent Show in collaborazione con la scuola Galdus saranno presentate le creazioni di 80 studenti emergenti provenienti da istituti prestigiosi di tutto il mondo. Il loro design innovativo offrirà uno sguardo sul futuro dell’industria della gioielleria.

Studio Vualle, via Carlo Pisacane 3

Ospiterà la performance Scintilla di Vita dove i visitatori saranno fotografati prima e dopo essere stati adornati con gioielli raffinati. Questa esperienza unica vuole dimostrare come i gioielli possano trasformare l’individualità e accendere una scintilla di bellezza e vita.

Babs Art Gallery, via Maurizio Gonzaga 2

Qui si terrà l’attesissima performance di Faust Cardinali. L’allestimento presenta una grondaia sulla quale galleggia liquido polivinilico. L’artista, attivandone lo scorrimento, userà la resina in sgocciolamento per realizzare quadri su tavole di alluminio sbalzato.

Bagutta Art Gallery, Corso Garibaldi 17

Design Alchemy darà spazio a un’esposizione dedicata alla forza dell’artigianato femminile. Protagoniste, sette donne che hanno un legame speciale con il mondo del gioiello.

Sicis Jewels, via della Spiga 9

Sarà presentato The World of Micromosaic, un viaggio immersivo nell’arte del micromosaico, una tecnica antica che Sicis ha saputo reinventare con modernità e maestria.

Ippolita, via Monte Napoleone 23

Offrirà l’opportunità di scoprire la cura artigianale dietro ogni gioiello. Le creazioni di Ippolita sono caratterizzate da design indossabili e al contempo estremamente eleganti. Saranno presentate in un percorso che mette in risalto la maestria tecnica, dal pezzo saldato a mano alla fusione di materiali pregiati, celebrando il connubio tra stile contemporaneo e alta moda.

Il tour delle botteghe storiche

Milano Jewelry & Watches Heritage Tour guiderà i più curiosi attraverso storiche boutique di oreficeria e orologeria, tra cui Villa Milano, Adamas Gioielli, Orologeria Gioielleria Sangalli dal 1900 e Schreiber Gioielli. I visitatori avranno l’opportunità unica di esplorare rinomati negozi e laboratori di gioielleria, ascoltando direttamente dagli artigiani le storie e l’evoluzione di questi marchi iconici.

Il temporary shop a La Pelota in via Palermo 10

The Jewelry HUB offrirà la possibilità oltre che di ammirare, anche di acquistare gioielli esclusivi di 70 brand internazionali, con oltre 2.000 pezzi di alta gioielleria, gioielli moda, vintage, orologi e diamanti. Situato nel distretto di Brera, lo spazio La Pelota espositivo combina design moderno e maestria artigianale senza tempo. I visitatori potranno interagire con i creatori, esplorare le ultime tendenze e vivere l’energia vibrante di questo hub internazionale della gioielleria.

Come visitare la Milano Jewelry Week

Tutti gli eventi della Milano Jewelry Week sono aperti al pubblico previa registrazione qui per ottenere l’accredito.

Alcuni eventi potrebbero richiedere inviti o avere una capacità limitata, a discrezione degli organizzatori.

Il calendario completo degli eventi della Milano Jewelry Week è disponibile su visit.milanojewelryweek.com 

Désirée Coata

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Mostre in corso ad ottobre 2024 a Milano

1 – Il Trattato “Dei Delitti e delle Pene” di Cesare Beccaria – Da Milano, all’Europa, al Mondo

Pinacoteca Ambrosiana, fino al 17 dicembre 2024 (mostra inclusa nel biglietto di ingresso della Pinacoteca)

A 260 anni dalla pubblicazione di “Dei delitti e delle pene”, capolavoro di Cesare Beccaria, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana espone alcuni dei suoi libri più preziosi. La mostra inedita a cura di Mons. Marco Navoni e Mons. Francesco Braschi comprende il manoscritto originale autografo del trattato, l’editio princeps italiana e le prime edizioni in varie lingue oltre ad alcuni interessanti cimeli.

Un’occasione esclusiva per visitare per la prima volta la Pinacoteca Ambrosiana o per tornare a godere del suo immenso patrimonio artistico con questa esposizione di libri preziosi.

2 – Munch. il grido interiore

Palazzo Reale, fino al 26 gennaio 2025

Dopo 40 anni dall’ultima mostra a Milano e in occasione dell’80° anniversario della sua morte, Edvard Munch torna in Italia con una grande mostra presentata da Palazzo Reale e Arthemisia in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.

La mostra racconta tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione grazie a un percorso di 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche de L’Urlo (1895).

3 – Mike Bongiorno 1924 – 2024

Palazzo Reale, fino al 17 novembre 2024

In occasione del centenario della nascita di Mike Bongiorno, Palazzo Reale presenta una mostra inedita che ripercorre, la vicenda personale e professionale del grande presentatore.

La mostra ha come obiettivo quello di raccontare come la vita di Mike Bongiorno sia stata non solo quella di un grande comunicatore, iconico presentatore televisivo tra i padri fondatori della televisione italiana, ma anche di un profondo innovatore e interprete dei cambiamenti che hanno attraversato la nostra società per decenni.

4 – Picasso Lo straniero

Palazzo Reale, fino al 2 febbraio 2025

Certamente da non perdere tra le mostre ad ottobre a Milano Picasso lo straniero. Con più di 90 opere dell’artista, oltre a documenti, fotografie, lettere e video,  offre un punto di vista inedito attraverso temi artistici, politici e d’attualità.

Grazie ad un approccio multidisciplinare e alla straordinaria ricerca negli archivi della polizia francese, si racconta una storia affascinante fatta di difficoltà e povertà del giovane genio arrivato a Parigi nel 1900 senza parlare una sola parola di francese.

Mostre che inaugurano ad ottobre 2024 a Milano

1 – Niki De Saint Phalle

Mudec, dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025

La mostra è la prima retrospettiva antologica completa organizzata in un museo italiano e celebra l’artista franco-americana conosciuta per le sue grandi e colorate Nanas, ma rivelandone anche il lato impegnato attraverso una diversa lettura della sua opera.

Realizzata in collaborazione con la Niki Charitable Art Foundation, la mostra espone 110 opere, di cui una decina di grandi dimensioni, oltre a una elegante selezione di vestiti della Maison Dior, che ricordano anche il suo passato di modella nei bellissimi scatti fotografici che la ritraggono.

2 – Baj chez Baj

Palazzo Reale, dall’8 ottobre 2024 al 9 febbraio 2025

A cento anni dalla nascita, la mostra rende omaggio al poliedrico Enrico Baj (Milano 1924-2003). Genio irriverente, anarchico scanzonato, artista patafisico, Baj viene raccontato per la prima volta attraverso la voce dei grandi scrittori del Novecento che intrecciarono le loro parole con le sue immagini. Si ripercorre la sua carriera con oltre 50 opere, dagli anni Cinquanta ai Duemila.

3 – Ugo Mulas. L’operazione fotografica

Palazzo Reale, dal 10 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025

Oltre 250 immagini, di cui molte mai esposte prima d’ora, preziosi scatti vintage, documenti, libri e filmati, ripercorrono l’intera produzione di Ugo Mulas: dal teatro alla moda, dai ritratti di artisti internazionali, protagonisti della Pop art americana, a intellettuali, architetti, e personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo.

4 – Dubuffet e l’Art Brut. L’arte degli outsider

Mudec, dal 12 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025

La mostra racconta la straordinaria potenza espressiva dell’Art Brut, una visione artistica e rivoluzionaria da cui hanno tratto ispirazione molti artisti contemporanei e che ancora oggi continua ad essere vitale, nella convinzione che l’arte sia per chiunque abbia una voce da far risuonare attraverso l’espressione di una bellezza inaspettata.

Nata nel cuore di una Parigi postbellica, lontano dalle sale dei musei d’arte e dai salotti raffinati, l’Art Brut, la cui definizione e teorizzazione appartiene all’artista e teorico francese Jean Dubuffet, rappresenta un’arte ‘grezza’, ‘pura’, ‘non filtrata’.

5 – Il capolavoro per Milano: Adorazione dei Magi di Sandro Botticelli

Museo Diocesano Carlo Maria Martini, dal 29 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025

L’Adorazione dei Magi, una delle più affascinanti e celebri opere di Sandro Botticelli (Firenze, 1445 – 1510), pittore simbolo del Rinascimento italiano, è il Capolavoro per Milano 2024 in arrivo dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze e in esposizione al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano dal 29 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025.

L’iniziativa, giunta alla sua sedicesima edizione, porta ogni anno un nuovo capolavoro al Museo, per un’esposizione che nel 2024 è curata da Daniela Parenti, curatrice della Pittura del Quattrocento delle Gallerie degli Uffizi, e da Nadia Righi, direttrice del Museo Diocesano.

6 – Miracoli a Milano. Carlo Orsi fotografo

Palazzo Morando, dal 31 ottobre al 2 febbraio 2025

Una coinvolgente mostra fotografica con 140 opere in bianco e nero, quasi tutte provenienti dall’archivio personale dell’autore, che racconta l’originale personalità del fotografo Carlo Orsi. Immagini scattate a partire dagli anni Sessanta. Milano, la sua città, protagonista di una lunga esplorazione tra luci e ombre, contraddizioni e slanci, i grandi ritratti, la moda, la pubblicità, i reportage.

L’esposizione rende omaggio a Carlo Orsi (1941-2021), autore, con le sue Leica, di un percorso professionale iniziato nell’Italia del dopoguerra con il Bar Jamaica a Brera come fosforico luogo di appartenenza, frequentato da pittori, scrittori, poeti.

Se vi interessa conoscere la storia di Palazzo Morando e qualche curiosità leggete qui!

Désirée Coata

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Lasciarsi guidare dai passi in queste strette vie permette di scoprire la vera essenza di Milano, fatta di contrasti, bellezza e segreti da svelare. Ogni vicolo ha la sua storia e la sua anima.

Preparatevi a perdervi tra le mura storiche, a farvi sorprendere da scorci inaspettati e ad assaporare l’atmosfera unica dei vicoli di Milano.

Vicolo dei Lavandai

Alzaia Naviglio Grande 14, Milano

Attraversare questo vicolo che piega sinuoso tra le vivaci vie dei Navigli milanesi, è un’esperienza vera nella vecchia Milano che regala scorci di poesia e silenzi soprattutto la mattina presto. 

Il Vicolo dei Lavandai forse è il più famoso e turistico tra i vicoli di Milano, ma pochi conoscono il motivo per cui si parla di lavandai e non di lavandaie. Fino a poco prima della Seconda Guerra Mondiale, infatti, era proprio la Confraternita dei Lavandai che si occupava di lavare i panni delle ricche famiglie milanesi dopo averli trasportati in grandi gerle sulle spalle.

I lavandai si inginocchiavano sui brellin di legno messi in fila sotto la tettoia e dopo aver sciacquato la biancheria ne el fossett, la strofinavano sugli stalli di pietra ancora visibili oggi.

S’odono ancora i canti tra mani bagnate ormai scomparse tra cenere e liscivia.

Vicolo di Santa Maria Valle

Zona Carrobbio, Milano

Il Vicolo di Santa Maria Valle è una piccola strada che corre parallela a via Torino. Prende il nome da un antico monastero, il quale venne chiamato in questo modo perché costruito vicino ad vallum, un muro, cioè il muro di cinta della Mediolanum romana che era qui accanto.

All’angolo con la via omonima c’è un palazzo bianco dove abitò l’artista Giuseppe Bossi e che ospitò anche il Canova a inizio ‘800. Lungo il vicolo corre tutto il muro retrostante di Palazzo Stampa di Soncino.

Sembra d’esser catapultati fuori dal tempo mentre poco distante la caotica via Torino pullula di gente.

Vicolo Santa Maria alla Porta

tra via Santa Maria alla Porta e via delle Orsole a Milano

Non fatevi sfuggire questo vicolo che si dirama dalla via omonima, così chiamata perché sorgeva sulla porta romana che occupava l’incrocio con via Meravigli sull’antico decumano di Mediolanum.

Il vicolo fu colpito da tre bombe durante l’agosto 1943 che rasero al suolo la cappella della Beata Vergine dei Miracoli e le case tutt’attorno. I resti della cappella settecentesca si possono ancora ammirare perché non è stata ricostruita, ma lasciata a cielo aperto. Il dipinto della Madonna del Grembiule, per la quale era stata costruita la cappella, si è salvato ed è cosparso di fiori e offerte votive tra le suggestive macerie.

La storia narra che a metà del Seicento, mentre si attuavano dei lavori di ripristino della Chiesa di Santa Maria alla Porta, un operaio scrostando un muro esterno, scoprì il volto impolverato di una Madonna. L’uomo, subito dopo aver pulito con il suo grembiule l’affresco, guarì dalla zoppia che lo affliggeva. Si pensò ad un miracolo e il luogo divenne oggetto di pellegrinaggio per i milanesi che nel Settecento costruirono la cappella dedicata alla Beata Vergine dei Miracoli, detta appunta Madonna del Grembiule.

I recenti lavori di riqualifica del vicolo hanno portato alla luce un pavimento originario in marmo rosa e grigio che era andato perduto. Rimasto visibile per poco tempo sotto una teca di vetro, è stato poi purtroppo celato da uno strato di cemento protettivo.

Sorprendente la visione della cappella dilaniata dall’esplosione e la Madonna che campeggia nel rudere.

Vicolo Calusca

Corso di Porta Ticinese 106, Milano

Nascosto tra le vie del quartiere Ticinese a Milano, si trova il Vicolo Calusca, un luogo carico di storia, leggenda e mistero che cattura l’immaginazione di chiunque lo visiti.

Nell’800 era tristemente famoso per essere rifugio di ladri e truffatori. Attraverso un dedalo di stradine e corridoi bui si collegava alla parallela via Scaldasole, concedendo una facile via di fuga ai disonesti.

Il suo nome deriva forse da Casa Losca poiché proprio qui di fronte c’era una casa di appuntamenti. Un’altra tesi sostiene abbia avuto origine da Pietro Calusco, bottegaio di seta proveniente da Calusco d’Adda.

Il vicolo era denominato anche Stretta dei Nani perché, secondo una leggenda, tra il 1512 e il 1515, qui erano stati messi ad abitare i nani di corte che, forti dell’impunità concessagli dagli Sforza, di notte rapivano giovani donne per violentarle nel buio.

Bello il contrasto tra il rosa scrostato di oggi e l’oscuro trafficar del passato.

Vicolo Giardino

tra i civici 17 e 19 di via Manzoni a Milano

Un vicolo chiuso lungo una quarantina di metri che si apre da via Manzoni. Uno scorcio della Milano ottocentesca dove si intuiscono i resti di vecchi e ampi portoni per l’ingresso delle carrozze.  

Nel suo nome c’è il ricordo di Corsia del Giardino, il nome che via Manzoni aveva prima della morte di Alessandro Manzoni avvenuta nel 1873. Durante l’Ottocento la Corsia del Giardino era considerata la via più lussuosa di Milano, se non addirittura d’Europa, contraddistinta da palazzi signorili con immensi giardini privati che in parte ancora oggi sopravvivono oltre al cemento.

Mi piace pensare ai vicoli di Milano come pieghe del tempo ove si impigliano stralci di storia.

Vicolo Pusterla

da via della Palla, Milano

Soffocato e chiuso tra via Torino e piazza Sant’Alessandro, Vicolo Pusterla è ricco di storia e storie.

Innanzitutto sul muro di fronte a via della Palla si trova un antico affresco cinquecentesco di Madonna con Bambino incorniciato da un’edicola. È anche detta la Madonna dei Facchini perché in questa zona aveva sede la Corporazione dei Facchini.

Il palazzo di mattoni rossicci di cui ancora si vede la facciata, nel Trecento fu l’abitazione dell’influente famiglia Pusterla. C’era un’usanza stramba e generosa che i Pusterla mettevano in atto periodicamente a vantaggio dei milanesi. Si chiamava la “Facchinata del Cavallazzo” e consisteva nel trasportare in processione, fino a Piazza Duomo, un grande cavallo di legno. Il cavallo una volta giunto in piazza, si apriva e ne uscivano i Pusterla con una gran quantità di cibo e doni per tutti i milanesi.

Ma c’è un’altra curiosità legata a Vicolo Pusterla, una fine purtroppo tragica.

Francesco Pusterla era sposato con la bellissima Margherita Visconti, cugina di Luchino, Signore di Milano. Quest’ultimo sposato più volte, donnaiolo e violento, si invaghì di Margherita e tentò ripetutamente di sedurla. Lei rifiutò le avances informando il marito che infuriato iniziò a tramare contro di lui. Ma Luchino intestardito perché non poteva avere Margherita, decise di far sterminare tutti i Pusterla. Nel 1341 Francesco, Margherita e i quattro figli maschi saranno decapitati nell’attuale piazza Mercanti.

La leggenda vuole però che Luchino risparmiasse Margherita per fare un ultimo tentativo di seduzione una volta reclusa. Nuovamente respinto, la farà murare viva. Si dice che il suo fantasma vaghi ancora disperato tra le mura del Castello di Invorio.

Quante storie impensabili dentro ad un vicolo e dietro ad un nome di famiglia!

Vicolo di San Bernardino

Zona Verziere a Milano

Un tempo denominato la Stretta dei morti, il Vicolo di San Bernardino si trova tra la Chiesa di Santo Stefano e la Chiesa di San Bernardino alle Ossa, celebre per la sua cappella tappezzata con ossa umane.

L’antico nome evoca il cimitero che qui sorgeva nel XII secolo per accogliere i morti provenienti dall’Ospedale di San Barnaba in Brolo, precedente alla Ca’ Granda, che accoglieva soprattutto gli orfanelli.

Lungo le pareti del vicolo tranquillo e poco frequentato, si nota una cavità scavata nella pietra su cui è incisa una scritta: “Date e vi sarà dato”. Si tratta di un vano destinato alla raccolta delle offerte.

Sostando nel vicolo nella notte dei Morti, la leggenda vuole si senta un dimenar di ossa provenire da dentro la chiesa: sono le anime dell’ossario che danzano incitate dallo spirito di una bambina.

Vicolo Santa Caterina

Zona Porta Romana a Milano

Lo stretto passaggio ad angolo si apre sul lato sinistro della Basilica di San Nazaro in Brolo in corso di Porta Romana e conduce in Largo Richini. Deve il suo nome alla cappella rinascimentale di Santa Caterina aggiunta alla basilica assieme al Mausoleo Trivulzio.

Si narra che qui si collochi la Locanda della Luna Piena nominata ne “I Promessi Sposi” del Manzoni.

La strettoia è molto frequentata perché abbrevia il percorso verso il centro e pare fosse utilizzata già in passato come scorciatoia per accedere al quartiere del Bottonuto e dei suoi bordelli.

Attualmente il vicolo è in ristrutturazione e quasi del tutto occupato da ingombranti impalcature.

Vicolo Piero Manzoni

Da via Brera a via Fatebenefratelli, Milano

Il vicolo Piero Manzoni, lungo appena 30 metri, è considerato anche la via più corta di Milano. È intitolato all’artista diventato famoso nel mondo per la sua Merda d’artista, frequentatore insieme ad altri talentuosi, intellettuali e musicisti del leggendario Jamaica Bar che, guarda caso, si trova proprio sull’angolo.

Fermatevi a bere un caffè nel locale che fu il fulcro del fermento culturale e artistico del ‘900.

Vicolo Fiori

Zona Brera a Milano

Il Vicolo Fiori unisce via Fiori Chiari a via Pontaccio nel cuore di Brera, in quella che era la Contrada dei Fiori che prendeva il nome della famiglia De Flore.

Secondo la leggenda in via dei Fiori Chiari sorgeva un collegio di fanciulle “pie e vergini”, ovvero pure e caste come dei fiori chiari, mentre nella vicina Fiori Oscuri vi risiedevano donne, pur sempre dei fiori, ma di malaffare o prostitute.

L’ipotesi più plausibile, però, è che i nomi delle due vie derivino dagli stendardi dei due sestieri: bianchi e rossi per Porta Comasina nella quale rientrava via Fiori Chiari e bianchi e neri per Porta Volta che comprendeva via Fiori Oscuri.

Vicolo Rasini

Zona Centro a Milano

Questo vicolo senza sbocchi si trova a due passi da piazza San Babila, si apre da Corso Monforte. Di tutti i vicoli di Milano è quello di cui ho trovato meno notizie da raccontarvi, ma un merita un passaggio se vi trovate in zona perchè con i suoi colori caldi è davvero molto caratteristico.

Vicolo Ciovasso

Zona Brera, ex Contrada dell’Orso a Milano

Tra i vicoli di Milano c’è Vicolo Ciovasso, breve tratto di strada celata nel quartiere di Brera, che collega la via omonima e via Ciovassino. Qui il tempo rallenta, i colori si scaldano e Milano toglie i panni della metropoli frenetica per indossare quelli del piccolo paese di campagna che sussurra tutto il suo passato.

Pare che Ciovasso fosse il nome di una famiglia medievale venuta a Milano da Ciovasso, o Chivasso in Piemonte, che trovò dimora in questa zona della città che apparteneva alla Contrada dell’Orso.

Vicolo San Giovanni sul Muro

zona Castello

Questo vicolo prende il nome dalla Chiesa di San Giovanni sul Muro ormai scomparsa, della quale resta solo l’abside inglobata nella casa che si intravede sulla curva. La denominazione “sul muro” si riferisce sicuramente al fatto che la chiesa venne eretta alla fine del Trecento lungo le mura augustee di epoca romana che collegavano l’antica Porta Vercellina e Porta Giovia (Castello Sforzesco).

All’inizio del vicolo fa capolino la statua in bronzo a grandezza umana di Nelson Mandela inaugurata nel 2015. La scultura si trova davanti alla sede del Consolato Generale del Sudafrica di Milano, al civico 4, ed è stata donata dal governo del Sudafrica per ringraziare i cittadini di Milano per aver sostenuto il popolo africano nella lotta per la libertà e la democrazia.

Proseguendo nel vicolo si giunge all’incrocio con via Porlezza dove si può vedere quella che è considerata la chiesa più corta della città, la Chiesa dei Santi Serafino, Vincenzo e Sergio.

Affascinante notare come la storia di Milano scomparsa sopravviva nei nomi dei vicoli.

Vicolo delle Monache

Zona De Amicis, Milano

Il vicolo delle Monache è uno dei pochi vicoli di Milano sopravvissuti agli sventramenti urbani subiti nel corso dell’ultimo secolo dalla città. Anche chiamato Vicolo Gazzana, è un passaggio suggestivo dove il tempo si ferma e i rumori si acquietano. Collega via Lanzone con via De Amicis e deve il suo nome al fatto che confina con il convento della Congregazione Suore Orsoline di San Carlo e Sant’Ambrogio.

Vi si possono ammirare strani bassorilievi a forma di orecchi, opera degli Urbansolid, celebri per la loro street art tridimensionale. Curioso soprattutto l’orecchio addossato ad una casa dalle finestre murate

Il vicolo che non ci vede ma ci sente.

Via o Stretta Bagnera

Zona Cinque Vie, Milano

Via Bagnera, che collega con una curva via Santa Marta a via Nerino, è spesso ed erroneamente considerata un vicolo. Si può, invece, definire sicuramente la via più stretta di Milano visto che, strano ad immaginarlo, è ancora percorsa dalle automobili in un senso di marcia. Il suo andamento sinuoso è dovuto probabilmente al fatto che corresse lungo il letto di un rio d’epoca romana, da cui il suo nome bagnera.

È tragicamente famosa perché qui Antonio Boggia, il primo serial killer italiano, a metà dell’800 seppelliva le sue vittime fatte a pezzi con un’ascia. L’omicida abitava in via Nerino 10 e in via Bagnera aveva uno scantinato dove riuscì a nascondere i cadaveri di tre uomini per più di un decennio senza che nessuno se ne accorgesse. Ma questa è una storia assai lunga che presto vi racconterò nella sezione Milano Noir.

Avete compreso come i vicoli di Milano conservino memorie incredibili. Sono piccole arterie quasi atrofizzate di una città scomparsa, luoghi spesso di silenzio e dimenticanza da percorrere da soli.

La bellezza di Milano sta anche nei suoi vicoli, passaggi repentini che ti strappano al traffico per condurti laddove puoi ascoltare ancora il rumore dei tuoi passi e udir l’eco della storia.

Désirée Coata

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Un’immersione nella storia e nella cultura milanese, arricchita da eventi esclusivi, mostre imperdibili e performance artistiche.

Diamo uno sguardo ad alcuni tesori svelati durante questo Fuorisalone, per un viaggio nel tempo tra mobilio d’epoca, opere d’arte e installazioni contemporanee.

Palazzo Borromeo D’Adda

Via Alessandro Manzoni 41, Milano

Il palazzo, esistente già nel XVIII secolo, sorge sul sito di un antico convento rinascimentale soppresso in epoca napoleonica. Per molto tempo fu chiamato Ca’ D’Adda finchè la famiglia di ricchi banchieri si unì alla potente casata dei Borromeo. Fu poi restaurato in stile neoclassico a partire dal 1820 secondo il progetto di Girolamo Arganini.

L’interno del palazzo presenta due magnifici cortili: uno delimitato da colonne avvolte da glicini in fiore e l’altro occupato da uno splendido giardino che in epoca passata si congiungeva con quello dei Perego (di cui oggi resta solo una parte resa pubblica)

“Entrai in una corte magnifica. Scesi da cavallo molto meravigliato e ammirando tutto. Salii per una scalinata superba…Ero affascinato, era la prima volta che l’architettura mi faceva questo effetto.” Scrisse Stendhal nelle sue cronache milanesi.

Palazzo Clerici

Via Clerici 5, Milano

Una delle dimore segrete più sfarzose della Milano settecentesca. Dietro la modesta facciata, il palazzo cela saloni affrescati niente meno che da Tiepolo e Borroni, arazzi, ori, stucchi e tarsie in stile Rococò di gran pregio.

In occasione del Fuorisalone si è potuto accedere ai cortili interni. Dopo l’ingresso si apre la corte d’onore con due ambienti porticati ai lati ed un giardino denominato cortile della Cavallerizza per la sua destinazione agli spettacoli equestri.

Palazzo Visconti 

Via Cino del Duca 8, Milano

Il palazzo è uno tra gli esempi più ricchi ed elaborati di rococò milanese. Le corti meravigliose e piene di vegetazione che si vedono subito dopo l’ingresso purtroppo non sono mai fotografabili per volontà della proprietà, in compenso le sale che si aprono al piano nobile sono un incanto.

Oltre alle installazioni che si possono ammirare durante il Fuorisalone, ciò che più colpisce ovviamente sono gli affreschi che ricoprono le volte e i bei lampadari d’epoca. Un’atmosfera sontuosa che sbalordisce e che merita d’esser vissuta ogni qualvolta ce ne viene data l’opportunità.

Palazzo Litta

Corso Magenta 24, Milano

Palazzo Litta è considerato uno degli esempi più belli dell’architettura barocca milanese, sede in passato di ricevimenti sontuosi memorabili.

Di grande impatto il cortile d’onore e lo scalone fastoso che porta al piano nobile. Si susseguono le sale, una più bella dell’altra con stucchi, dorature, mobilio settecentesco, intagli, fino al grandioso Salone degli Specchi che lascia incantati per i mille riflessi nell’oro.

Palazzo Orsini

Via Borgonuovo 11, Milano

Anche quest’anno Giorgio Armani ha aperto al pubblico il settecentesco Palazzo Orsini che è sede della maison nel cuore di Brera.

Tra le dimore segrete più lussuose di Milano, il palazzo è caratterizzato da ampi saloni con affreschi e decorazioni d’epoca, che Armani ha saputo valorizzare con il suo stile sobrio ed elegante.

Nascosto dietro il palazzo, dopo il cortile interno, c’è un bellissimo giardino, un’oasi di verde nel cuore di Milano. Passeggiando tra i sentieri alberati, si possono ammirare sculture, fontane e specchi d’acqua, che creano un’atmosfera suggestiva e raffinata. 

Residenza Vignale

Via Enrico Toti 2, Milano

La Residenza Vignale è stata la rivelazione delle dimore segrete a Milano durante il Fuorisalone. Aperta per la prima volta, si è esibita in tutta la sua bellezza con gli arredi di Artemest. Inoltre, questo appartamento signorile narra di una storia romantica. Pare sia stato commissionato tra il 1905 e il 1907 da un principe austriaco che volle creare a Milano un nido d’amore per una giovane milanese che aveva conquistato il suo cuore.

Progettato dall’illustre Gattermayer con la collaborazione di Adolf Loos, figura di spicco nella Vienna della Belle Époque, è una chicca di pregio.

La storia del principe austriaco ebbe però un epilogo tragico. Chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale, perse la vita in battaglia, lasciando la residenza incompleta. Passata di mano in mano nel corso degli anni, la dimora subì una sopraelevazione negli anni ’50, pur conservando intatto il fascino originario, soprattutto nella facciata e nel cortile.

Oggi, in seguito ad un restauro minuzioso, la residenza è un’esclusiva location per eventi e poterla visitare in occasioni come il Fuorisalone è una gioia per gli occhi.

Toiletpaper Apartment

Via Balzaretti 4, Milano

L’appartamento di Toiletpaper a Milano non è un appartamento in senso tradizionale, ma piuttosto lo studio e la sede del magazine omonimo, fondato dall’artista Maurizio Cattelan e dal fotografo Pierpaolo Ferrari.

L’edificio è famoso per la sua facciata esterna, decorata con l’inconfondibile motivo dei rossetti rossi, diventata un’opera d’arte permanente e una delle attrazioni più instagrammabili della città.

All’interno, gli spazi sono adibiti a uffici, studi fotografici e aree espositive, un vero caleidoscopio di oggetti e arredi, una sarabanda folle di colori sgargianti e accostamenti irriverenti. Visitarlo è un’iniezione di buonumore e leggerezza!

Palazzo Bovara

Corso Venezia 51, Milano

Palazzo Bovara è celebre per esser stato nel periodo napoleonico sede dell’ambasciata francese a Milano e perché vi ha soggiornato a lungo Stendhal. Il cortile è sempre arredato con piante rigogliose e le sale interne conservano parquet d’epoca, immensi lampadari e un fascino davvero unico.

Palazzo Castiglioni

Corso Venezia 47 e 49, Milano

Considerato il manifesto artistico del Liberty milanese ha un aspetto monumentale nella sua facciata principale. Dal giardino interno di Palazzo Bovara si accede ad un’area verde nascosta che rivela una parte di palazzo Castiglioni inedita. Qui la facciata è in mattoni rossi, con logge, vetrate e ringhiere in ferro battuto e le sale interne conservano delle porte a vetri deliziosamente in stile liberty, una carta da parati con piccoli fiori e dei soffitti decorati magistralmente.

Casa Ornella

Via Conca del Naviglio 10, Milano

Al secondo piano di un edificio art déco si trova la casa privata di Maria Vittoria Paggini, interior design di origine toscane. A metà tra galleria d’arte e residenza d’artista, l’appartamento cambia e si arricchisce seguendo il carattere nomade e brillante della proprietaria. Carte da parati pazzesche, oggetti di design, pareti verniciate di colori sgargianti o desaturati, opere d’arte, vasi, lampade in una danza armonica che segue il filo conduttore dell’erotismo. Un luogo porno chic e pop tra le dimore segrete svelate quest’anno a Milano.

Villa Zanoletti

Via Mozart 9, Milano

Quella villetta spettacolare ricoperta di verde lussureggiante, come un primordiale bosco verticale nel cuore del Quadrilalero del Silenzio, finalmente ha aperto le sue porte durante il Fuorisalone 2024. Conosciuta da tutti come Villa Mozart, rappresenta un capolavoro déco degli anni ’20 progettato da Aldo Andreani ed è sede della maison di alta gioielleria Giampiero Bodino. All’epoca fu definita “una magnifica sintesi tra artificio e natura” e già solo per questa frase dovrebbe solleticare la vostra curiosità.

Via Cesare Correnti 14

via Cesare Correnti 14, Milano

L’appartamento che non ha un nome preciso, se non quello della via e del suo numero civico, costituisce un pregevole esempio di edilizia residenziale ottocentesca. Si tratta di una delle dimore segrete più affascinanti di Milano perché volutamente lasciata in stato di semiabbandono con quell’ atmosfera decadente che solo muri scrostati e drappi di tappezzeria scolorita, parquet consunto e sconnesso e porte scardinate possono trasmettere.

Insomma, avrete inteso che il Fuorisalone, con i suoi mille tentacoli che si snodano per Milano, ha il potere di svelare tesori nascosti e di aprire le porte di dimore segrete e palazzi che solitamente restano chiuse al pubblico. Un’occasione imperdibile per immergersi in atmosfere d’altri tempi, ammirare architetture pregevoli e respirare l’aria di una Milano segreta e affascinante.

Ma non solo durante il Fuorisalone! Grazie a iniziative come le “Giornate FAI” o a aperture straordinarie organizzate da enti e associazioni culturali, è possibile varcare le soglie di questi luoghi esclusivi anche in altri periodi dell’anno.

Un invito a coltivare la curiosità e a lasciarsi sorprendere dalla bellezza che si cela dietro ogni portone antico. Un’esperienza che arricchisce il cuore e la mente, regalando una nuova prospettiva sulla città e sulla sua storia.

Désirée Coata

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Porta Venezia Design District: “Everythink is design”

Dopo il successo della prima edizione, con più di 40.000 visitatori, Porta Venezia Design District presenta alla Milano Design Week 2024 il tema Everythink is design. Concetto ispirato a Paul Rand, leggenda del graphic design, per il quale il design consente l’unione tra forma e contenuto e, come l’arte, può avere infinite definizioni.

L’accento si pone sull’inclusività e la diversità, sulla molteplicità di ambiti differenti tra loro che diventano catalizzatori di giovani talenti.

Milano durante il Fuorisalone

Milano durante il Fuorisalone 2024 si trasforma in un adorabile marasma in fermento fatto di arte, cultura, storia e design. Talvolta riesce difficile districarsi in mezzo a così tante opportunità di vivere la città in maniera nuova e alle tante occasioni di visita che si prospettano.

Si è spesso assaliti dall’ansia di vedere tutto godendosi poco. Anche dedicandosi tutti i giorni e per tutto il giorno alla Milano Design Week, è praticamente impossibile raggiungere tutte le installazioni e le mostre.

Occorre scegliere e creare una sorta di percorso urbano suddiviso in quartieri, proprio come se si esplorasse la città per la prima volta. Un’esperienza che richiama turisti da tutto il mondo perché Milano, durante il Fuorisalone, diventa punta di diamante dell’avanguardia creativa e città vibrante di talenti e spiriti artistici.

Queste sono le 10 progettualità che non mi farò sfuggire durante le mie perlustrazioni nel Porta Venezia Design District durante il Fuorisalone 2024.

1 – PISCINA COZZI – Apertura straordinaria degli Ex Bagni Pubblici

Via Aldo Manuzio, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 18

Lo sapevate che la Piscina Cozzi è stata la prima vasca coperta in Italia e per diverso tempo una delle più grandi piscine al chiuso d’Europa?

Durante il Fuorisalone 2024, sarà possibile ammirare un gioiello nascosto sotto le fondamenta dell’edificio risalente al 1934. Milanosport apre per la prima volta le porte degli ex bagni pubblici della Piscina Cozzi fino ad oggi in disuso e non accessibili al pubblico.

Un’opportunità unica per apprezzare un luogo simbolo del passato che proprio quest’anno compirà 90 anni di esistenza.

Mi piace perché è un’occasione straordinaria per ammirare i mosaici ancora in ottimo stato incastonati nel marmo originale, scoprendo un pezzetto di quella Milano nascosta che tanto amo.

2 – ISTITUTO DEI CIECHI: WONDERGLASS – Contrasto

Via Vivaio 7, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; dalle 10 alle 19

Nella sala da concerto ottocentesca dell’Istituto dei Ciechi, sono esposte le collezioni di illuminazioni in vetro Dusk di nendo e Formafantasma. L’exhibition Contrasto si concentra, come dice la parola stessa, sul contrasto tra luce e oscurità, tra il materico e il liscio, tra l’opaco e il trasparente. I maestri artigiani di Wonderglass reinterpretano le antiche tradizioni vetrarie in collaborazione con il design contemporaneo.

Mi piace l’idea che in un luogo storico nato per i non vedenti sia dato spazio alla luce!

3 – BIKINGDAYS – BROMPTON BICYCLE E ORNUS

Via Melzo 36, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; dalle 10 alle 20

Gli appassionati della bicicletta non possono farsi sfuggire questa occasione per scoprire progetti innovativi per le due ruote. Brompton Bicycle presenta una bicicletta pieghevole da viaggio in titanio e carbonio. Ornus invece utilizza il legno di frassino per realizzare una bike unica e molto stilosa.

Mi piace vedere come nuovi materiali possano essere utilizzati per oggetti comuni.

4 – PALAZZO ISIMBARDI: LASVIT – Re/Creation

Corso Monforte 35, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 19, dom dalle 10 alle 15

Lasvit, brand ceco leader nella lavorazione del vetro, presenta la mostra Re/Creation a Palazzo Isimbardi, all’interno del Porta Venezia Design District.

Porta di Maxim Velcovsky è una monumentale installazione in vetro fuso che affascinerà i visitatori. La mente sarà libera di fluttuare nello spazio, lasciarsi andare, proprio come fa il vetro alle temperature elevate quando si espande e si rilassa.

Mi piace perché credo sarà una delle installazioni più attraenti, inoltre essendo all’interno di un palazzo storico, è una bella occasione per visitarlo.

5 – WALLCOME DI OUTPUMP – Uno spazio per i designer emergenti

Piazza Lavater, Milano – h24

In occasione della Milano Design Week 2024, Outpump presenta WALLCOME, un’installazione con una larghezza di 6 metri per 3 metri di altezza.

Giovani studenti dei corsi di Graphic Design di selezionati istituti milanesi potranno esporre i propri concept sotto forma di poster su questo muro dedicato alla creatività e alla libertà di concepire il design senza confini.

Si chiama WALLCOME perché, in antitesi con la normale ideologia di muro, vuole rimarcare il senso di accoglienza che questa iniziativa vuole portare in un’area storicamente simbolo dell’inclusività milanese, il quartiere di Porta Venezia appunto.

Mi piace perché trovo geniale questo gioco di lettere nel titolo e non vedo l’ora di lasciarmi emozionare dai poster inediti affissi.

6 – BIBLIOTECA VENEZIA – NOOK di Mara Bragagnolo

Via Paolo Frisi 2/4, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; mar e gio 9-14, mer e ven 14-19, sab 10-14

Un progetto bellissimo e inclusivo all’interno della Biblioteca Venezia, l’ex cinema Dumont, dove trovano spazio arredi innovativi appositamente studiati per rispondere alle diverse esigenze e attività dei bambini autistici.

Mara Bragagnolo inventa un ambiente in cui i bambini possono esprimersi liberamente e interagire senza incontrare limiti, ma piuttosto scoprendo opportunità.

Mi piace perché è un progetto lodevole collocato all’interno di uno spazio che apparteneva al Cinema Dumont, uno dei primi cinema milanesi di inizio ‘900.

7 – TOILETPAPER apre TOILETPAPERAPARTMENT

Via Balzaretti 8, Milano – da mar 16 a dom 21, dalle 14 alle 19, gio 14-17 – registrazione su eventbrite

TOILETPAPER, il progetto editoriale fondato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, presenta il TOILETPAPERAPARTMENT. Lo spazio innovativo sarà accessibile al pubblico durante la Design Week, porterà in scena il debutto dell’edizione speciale TOILETALEXPAPERPRAGER, un progetto fotografico nato dalla collaborazione del magazine con l’artista statunitense Alex Prager.

Mi piace perché è un ambiente unico e stravagante che rompe schemi e aspettative, un vero caleidoscopio di colori e forme e sono curiosa di apprezzarne la nuova edizione.

8 – MEET – Digital Culture Center

Viale Vittorio Veneto 2, Milano – da gio 16 a dom 21; dalle 10 alle 20

Il Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale supportato da Fondazione Cariplo è stato riconosciuto come museo da Regione Lombardia nel 2023. Rappresenta dunque una tappa fondamentale nell’offerta del Porta Venezia Design District e per il Fuorisalone 2024 ci proporrà:

Zero Gravity Eden: l’installazione di reti metalliche vegetali opera permanente del programma MEET The Nature che si arricchisce di uno sguardo meditativo in VR 360° dal cielo ad opera del regista Therry Loa.

To the edge of matter. An unforgettable journey: un racconto immersivo, un viaggio nella materia tra il fisico e il virtuale.

Mi piace perché questo spazio fisico e virtuale è un polo meraviglioso di incontri, eventi, mostre ed esperienze digitali e vale la pena conoscerlo.

9 – RAFFLES MILANO – Design x everythink

Via Felice Casati 16, Milano – da lun 15 a dom 21; dalle 9 alle 18

La sede milanese dell’International Design Institute partecipa alla design week con un palinsesto espositivo che animerà il proprio headquarter e il Porta Venezia Design District diventando fulcro espositivo per diverse mostre. Raffles Milano interviene direttamente sull’ambiente urbano per rivitalizzarlo attraverso il visual design, valorizzando gli spazi pubblici con interventi di public art.

Mi piace quando studenti e docenti si alleano per realizzare progetti futuristici, è la Milano dei giovani ideali che ribollono!

10 – GARAGE 21 – GOOGLE – Making Sense of Color

Via Archimede 26, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 17,30

Un’ istallazione che è un viaggio immersivo dall’etereo al materiale per comprendere l’importanza del colore nella percezione del mondo che ci circonda. Aspetto fondamentale dell’ultimo progetto hardware di Google

Altre attrazioni nel Porta Venezia Design District

• JOHANNA SEELEMANN X PARK ASSOCIATI – Micrographia – Park Hub, via Garofalo 31
• FONDAZIONE MUDIMA -Via Tadino 26
• INSPIRED IN BARCELLONA: Terra Rossa Visions of Catalonia. Designing Craft – SIRTORI26, via Sirtori 26
• MELZODODICI – Boon Edition, Tooy e Teorema – Via Melzo 12
• RAPT STUDIO – Spazio Trama, via Sirtori 30
• CAPSULE PLAZA
• SPAZIO MILESI – Heavy Metal – Via Felice Casati 29
• ASSOCIAZIONE HERIART – Gardening Asian Art Exhibition – Via Lodovico Settala 59
• MONOGRID – Monolite – Via Lecco 18
• KRISTIINA LASSUS and ANNE KYYRO QUINN – SOPERGA 18, via Soperga 18
• KELLOGG’S EXTRA HUB – LUPO GALLERY, corso Buenos Aires2
• GALLERIA MATRIA – Ivan Prieto – Silente – Via Melzo 34
• MC+ – NATURA ARTIS MAGISTRA – Istituto dei Ciechi, via Vivaio 7
• COLLEZIONE IANNACCONE – Il Falò dei Gonfiabili. In Pratica- Corso Matteotti 11
• FONDAZIONE ROVATI – VULCI. Produrre per gli uomini, produrre per gli dèi – Corso Venezia 52
• CONSOLATO REPUBBLICA CECA – IDENTITY – Via Morgagni 20

Désirée Coata

Se design e arte sono i vostri interessi non perdetevi: THE PRISM CORE CENTER: ARTE E MEDITAZIONE AD ACCESSO GRATUITO

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Emotional Journey, la nuova exhibition

Dopo il progetto temporaneo, presentato al Fuorisalone 2023 protrattosi fino al mese di luglio con oltre 5000 visitatori, Stefano Simontacchi inaugura il nuovo spazio stabile a Milano. Curatore del progetto The Prism è Marco Senaldi, filosofo e teorico d’arte contemporanea, autore televisivo e docente presso l’Accademia di Brera a Milano.

The Prism Core Center accoglie i visitatori in una sala espositiva ampia e chiara nella quale le grandi installazioni a disco catturano subito l’attenzione. Lo sguardo è calamitato dai colori iridescenti e dalle forme concentriche delle opere poste sulle pareti. I grandi dischi a specchio sono come dei portali per dimensioni ignote, ciascuno con un significato e un’attrattiva specifica.

È incredibile come ci si senta stranamente attratti subito da alcune opere piuttosto che da altre, ma forse, come dice l’artista, esse riempiono i buchi energetici di ciascuno di noi regalando serenità ed equilibrio.

Il nome stesso di questa mostra, Emotional Journey, ci suggerisce che stiamo intraprendendo un viaggio, quello attraverso le nostre emozioni. Una mostra non convenzionale intesa non come esposizione estetica, ma come un mondo inedito che ci invita a prendere contatto con noi stessi e il nostro “io” più profondo. I mediatori culturali presenti in sala aiuteranno i visitatori ad ammirare le opere e a godere appieno del percorso fuori e dentro di sé.

Project Revelation, il percorso immersivo

Accanto alla sala espositiva è possibile sperimentare un itinerario unico e totalmente immersivo attraverso 7 sale. Lo spettatore guidato dalla voce dell’artista diventerà protagonista di un viaggio meditativo grazie alle opere esposte profondamente evocative, ai giochi di luci e ombre, colori e suoni che invaderanno tutti i cinque sensi.

Un’esperienza benefica che cura e regala effetti positivi a lungo termine sulle persone. Mi piace pensare che sia una sorta di spa per la mente.

The Prism Urban Project, il progetto itinerante

Milano ospiterà il primo appuntamento di The Prism Urban Project, un tour mondiale che porterà l’arte spirituale nelle strade attraverso la proiezione delle forme e dei colori dei portali. Non più opere fisiche, ma luminose nelle quali la componente spirituale e astratta si farà più forte che mai. Come un immenso caleidoscopio che si proietterà sulle architetture cittadine a beneficio della nostra vista e della nostra anima.

Come è nato il progetto The Prism

Stefano Simontacchi racconta che praticando la meditazione profonda gli si palesavano innanzi delle visioni dettagliate che poi ha pensato di realizzare. All’inizio, quasi per gioco, riproduceva i disegni che gli apparivano nella mente per amici e parenti, poi, accorgendosi dei benefici effetti che avevano gli stessi sulle persone, ha deciso di realizzarli come vere e proprie installazioni permanenti.

La sensazione è potente e disorientante quando ci si trova davanti a questi tondi dalle simmetrie e dai colori seducenti. Non si coglie il motivo, ma si avverte un’energia positiva.

Chi è Stefano Simontacchi

Stefano Simontacchi è una personalità da anni ai vertici della professione legale e protagonista della vita economica italiana. Consigliere di amministrazione in importanti società e associazioni, esperto di diritto tributario, ha collaborato con il Ministero dell’Economia e delle Finanze e con il Ministero dello Sviluppo economico con particolare attenzione allo studio e all’approfondimento dell’etica nel business.

Una personalità di grandi competenze e poliedrica, multi sfaccettata, proprio come il titolo del suo progetto.

The Prism come piattaforma multidisciplinare aperta

The Prism parte dalle opere di Stefano Simontacchi per aprirsi alla contaminazione di altre materie come l’arte, la scienza, la letteratura, la meditazione e le pratiche yogiche. Una piattaforma sulla quale far confluire tante realtà atte all’approfondimento interiore. Con The Prism si prova a concepire la vita in maniera alternativa, con visioni trasversali e fluide che divengono consapevolezza interiore e benessere inatteso.

E’ prevista una ricca programmazione di appuntamenti ad ampio spettro tematico: talk aperti al pubblico, presentazioni di libri o progetti artistici e workshop e laboratori che possano diventare vere e proprie esperienze nelle quali i partecipanti avranno un ruolo attivo.

A Milano è come se fosse precipitato dallo spazio un nuovo pianeta che attende d’essere esplorato. Un luogo dove potersi prendere una pausa dalla vita frenetica cittadina, guardarsi dentro e rallentare il ritmo arricchendo la propria esperienza esistenziale.

Come e dove visitare The Prism Core Center

The Prism Core Center si trova in piazza Napoli 22 a Milano ed è visitabile gratuitamente con prenotazione obbligatoria sul sito www.theprism.com

Ecco i giorni e gli orari di apertura: martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 15.00 alle 21.00, il giovedì dalle 10.00 alle 15.00 e il sabato e la domenica dalle 12.00 alle 19.00

La prenotazione comprende la visita guidata alla sala espositiva e al percorso immersivo, in italiano o in inglese, per una durata complessiva di circa 45 minuti. Per preservare l’intensità dell’esperienza, il percorso immersivo è pensato per essere vissuto individualmente. In ogni caso, la prenotazione è valida per massimo 4 persone contemporaneamente nella stessa fascia oraria.

Per informazioni e prenotazione di gruppi, scuole e istituti d’arte, visitatori con disabilità, giornalisti, contattare il numero +39 375 845 3862 nei giorni ed orari di apertura oppure scrivere a theprism@theprism.com

Un luogo così è sorprendentemente gratuito. Un fatto straordinario nel panorama cittadino che porta alla ribalta una nuova tipologia d’arte, quella spirituale e accessibile a tutti nel vero senso del termine.

Désirée Coata

Se amate l’arte in tutte le sue forme leggete: GIPSOTECA ATELIER PELLINI, STUDIO D’ARTE DI INIZIO NOVECENTO A MILANO

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Entrare nella Sinagoga di Milano

La Sinagoga di Milano è sempre presidiata da una camionetta dell’esercito, chi è passato da quelle parti l’avrà certamente notata. Entrando, appena oltre il cancello sulla sinistra, c’è una grande lapide commemorativa per le vittime milanesi della Shoà. Ci fanno depositare le borse su un tavolo all’ingresso per ragioni di sicurezza, possiamo portare con noi telefono e portafogli. Qualcuno è titubante, ma col sorriso ci viene detto che non è mai accaduto che sparisse qualcosa.

Dopo pochi passi all’interno, si avverte una grande sacralità, ma al tempo stesso alcuni elementi come un appendino con le grucce e i servizi igienici, ci fanno sentire a casa.

Ciò che subito colpisce entrando nella sinagoga è il grande spazio maestoso, ma completamente privo di immagini adorno solo di scritte e simboli. Siamo abituati a chiese sovraccariche di opere d’arte e fregi, qui invece l’aspetto è totalmente spoglio senza alcuna decorazione e questo un po’ disorienta.

Ci accomodiamo sulle sedute rivestite di rosso  che ricordano quelle di un teatro ed Ester, la nostra guida appartenente alla comunità ebraica, comincia a parlarci dal pulpito centrale.

Curiosità sulla religione ebraica

Ester con la sua voce calma ci introduce all’ebraismo che ci racconta essere la più antica religione monoteista. Mi colpisce il fatto che nell’ebraismo per la prima volta il monoteismo viene associato all’astrazione divina. Inizialmente il monoteismo, infatti,  riconosce una divinità materiale e verificabile come il sole, un animale oppure un simulacro. Nell’ebraismo invece, per la prima volta si crede in un dio astratto. Una vera e propria rivoluzione religiosa che dura parecchie generazioni e porta l’uomo nella direzione di un nuovo credo.

Un’altra caratteristica fondamentale è l’universalità divina. In un primo momento gli dèi erano creatori in determinati settori, nell’ebraismo, invece, Dio è creatore universale. Tutti aspetti che non conoscevo o non avevo mai avuto modo di approfondire e che contribuiscono a  trasportarmi meglio nella dimensione di questa religione.

La Sinagoga come luogo sociale

Uno degli aspetti più importanti della Sinagoga è il suo ruolo di aggregazione sociale. D’altronde la parola “sinagoga” deriva dal greco e significa letteralmente “luogo dove ci si riunisce”. La pianta stessa con il pulpito in semicentro e il pubblico che si raccoglie tutt’attorno, trasmette la sensazione d’esser tutti uniti. La funzione viene condotta dal rabbino e dai fedeli stessi che partecipano attivamente alle celebrazioni dialogando direttamente con Dio.

Non esiste una gerarchia ecclesiastica, il rabbino è una sorta di maestro che ha un titolo accademico con funzione amministrativa, ma non rappresenta il tramite tra Dio e l’uomo come invece accade per i preti cristiani. Ognuno si pone in rapporto diretto con Dio attraverso la preghiera in un flusso dove non esistono né confessionali né confessione.

La Sinagoga di Milano è di tipo ortodosso con rito italiano. Presenta un matroneo, caratteristica delle sinagoghe ortodosse, per garantire una separazione tra i due sessi e aiutare l’attenzione sulla preghiera senza distrazioni. Sì, è vero, questo fatto un po’ ci sorprende in un’era in cui la parità tra i sessi pare forse raggiunta e, anzi, dove la distinzione tra i sessi è sempre meno considerata.

Gli elementi di una sinagoga

Le sinagoghe non vengono consacrate pertanto risulta molto semplice sia aprirle che chiuderle. Incredibile vero? Affinché si possa parlare di sinagoga, però, sono necessari due elementi nello stesso luogo: la Torah, ossia il testo sacro, e la presenza di almeno 10 fedeli.

La Torah

La Torah comprende il Pentateuco, cioè primi 5 libri della Bibbia. Si tratta della parola diretta di Dio a Mosè che poi la trasmette al popolo ebraico. La Torah ha la forma di un rotolo di pergamena lungo circa 7 metri e scritto a mano da uno scriba secondo regole rigidissime. La stesura manuale deve essere precisa, è la parola di Dio e non può contenere errori o sbavature, nessuna imperfezione. Talvolta per completare una Torah, lo scriba impiega più di un anno e se nel mentre commette anche un solo errore, occorre ricominciarne un’altra.

Non esistono né sacramenti né santi, il valore più grande sta tutto nella Torah. Le sacre scritture non vengono mai toccate, solo maneggiate attraverso gli appositi manici di legno alle estremità del rotolo. La Torah viene custodita con cura, avvolta in un fascio di seta su cui viene posta una corona, proprio come se fosse un re, e dei campanellini che tintinnano per fare intuire ai non vedenti l’andamento della cerimonia.

I fedeli

Bastano 10 fedeli e una Torah per fare una sinagoga. Il numero 10 è considerato completo (contiene tutte le cifre) e basta a creare una vera e propria comunità. I bambini naturalmente partecipano alle funzioni e vengono considerati religiosamente adulti dai 12 anni i maschi, dai 13 le femmine.

La costruzione della Sinagoga di Milano nel 1892

La Sinagoga Centrale di Milano venne costruita nel 1892 su progetto di Luca Beltrami, l’archistar dell’epoca. La comunità ebraica crebbe molto in quegli anni e si rese necessario creare un luogo di culto grande e rappresentativo. Purtroppo, nel 1943 la sinagoga fu bombardata e andò completamente distrutta, tranne la facciata in stile arabo-bizantina che è ancora l’unica porzione originale che possiamo ammirare oggi.

La ricostruzione del 1947

Nel periodo postbellico la ricostruzione della sinagoga fu affidata a due architetti ebrei: Manfredo D’Urbino e Gentili Tedeschi che cambiarono la pianta da frontale a semicircolare sul modello razionalista con linee geometriche essenziali in voga in quegli anni.

La ristrutturazione del 1997

La ristrutturazione nel 1997 modificò radicalmente la struttura interna: il soffitto venne rialzato e si aprirono nuovi finestroni. Certamente l’elemento più innovativo di questo intervento fu la creazione di vetrate multicolori in vetro di Murano alle 23 finestre, opera dell’artista newyorkese Roger Selden. Con tratti geometrici e l’uso di colori vivaci in stile Mirò vi si possono ammirare tutti i simboli dell’ebraismo e le lettere dell’alfabeto ebraico. Un’arte empatica e immediata che possa arrivare a tutti ed essere facilmente percepita.

Visitare la Sinagoga di Milano

Poter far visita a questo luogo di culto e conoscere le usanze vedendo da vicino gli interni, normalmente non accessibili, è stata una bellissima e interessante scoperta. Un altro tassello dello sconfinato mosaico di cultura che offre Milano.

La Sinagoga Centrale Hechal David u-Mordechai è in via della Guastalla 19 a Milano.

Ringrazio Lombardia Segreta per questo speciale tour guidato invitandovi a consultare il sito e le loro splendide occasioni di visite.

Désirée Coata

Un’altra visita che vi consiglio a Milano: Una chiesa antichissima sottoterra: la cripta di San Sepolcro

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Talvolta le case più antiche di Milano non sono ben visibili, risultano come accorpamenti, sovrapposizioni e arrangiamenti in edifici più recenti. Ma spesso gli antichi dettagli come  finestre ogivali e portali ad arco, si distinguono o si intuiscono tra intonaci e ammodernamenti.

1 – Casa Fontana Silvestri

Corso Venezia 10, Milano

Tra le case più antiche di Milano c’è Casa Fontana Silvestri che ha la fama d’esser la più vetusta. Il suo nucleo originario risale, infatti, all’epoca medievale, ma il suo aspetto attuale è un raro esempio di dimora privata della seconda metà del Quattrocento.

Deve il suo nome ad uno dei suoi abitanti, Angelo Fontana, che nel 1476 faceva il custode di Porta Orientale (l’attuale Porta Venezia che all’epoca era arretrata accanto alla casa). Tante sono le famiglie che si sono succedute nella proprietà, fino al senatore Giovanni Silvestri ad inizio Novecento.

L’architettura è attribuita a Donato Bramante che decorò la facciata con affreschi di figure mitologiche oggi purtroppo andate quasi totalmente perdute. Se guardate bene in alto, però, vicino al cornicione, potrete vedere ancora l’ombra dei disegni sbiaditi.

Colpisce l’andamento sbilenco del profilo della casa e un affollamento scomposto di finestre e archi murati rivelati e mantenuti nelle continue ristrutturazioni. Insomma, una vecchia signora di giallo vestita che resiste dignitosa sotto il peso dei secoli a pochi passi da piazza San Babila.

2 – Casa degli Atellani

Corso Magenta 65

Casa degli Atellani è una dimora quattrocentesca donata da Ludovico il Moro, duca di Milano, alla famiglia Atellani, suoi fedeli cortigiani. Nella dimora, certamente tra le più antiche di Milano, si riunivano spesso le più importanti personalità della corte sforzesca.

Il duca decise anche di fare una donazione a Leonardo da Vinci che stava lavorando al Cenacolo nel refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie. Gli concesse un appezzamento di terreno con una vigna attiguo alla casa, quale compenso per le sue opere meravigliose. Il ceppo del vigneto antico ancora sopravvive nel giardino della casa ed è stato reimpiantato attraverso lo studio e l’estrazione di residui biologici rinvenuti durante gli scavi. Incredibile, ne viene prodotto anche un vino pregiatissimo!

Furono moltissimi i proprietari che si susseguirono e rimaneggiarono l’edificio, fino alla famiglia Conti che negli anni ‘20 del Novecento fece eseguire da Piero Portaluppi un restauro che ne cambiò l’aspetto in modo radicale. La facciata completamente stravolta conserva i medaglioni con i ritratti degli Sforza, ma la maggior parte dei reperti più antichi, come le quattordici lunette affrescate da Bernardino Luini, è conservata al Museo del Castello Sforzesco.

 Il gruppo LVMH di Bernard Arnault nel 2023 acquisisce il complesso della casa e della vigna e ad ottobre chiude al pubblico la dimora storica. La speranza è che ne venga conservata una parte museale da rendere fruibile a tutti.

3 – Casa Parravicini

Via Cino del Duca 4

Una delle case più antiche di Milano si trova a pochi passi da piazza San Babila in una via breve e poco frequentata. L’edificio storico è tra i pochissimi rimasti quasi immutati nel tempo dal lontano Quattrocento. La facciata di Casa Parravicini è in laterizio rossiccio, le finestre con cornici in cotto e il portale a sesto acuto ci sussurrano storia antica in una via quieta che pare essersi fermata nel tempo.

4 – Casa Radice Fossati

Via Cappuccio 13

Situata in Via Cappuccio 13, nel cuore delle Cinque Vie a Milano, Casa Radice Fossati è un’antica dimora storica che sorge maestosa, avvolta in un’aura di fascino e mistero. Le sue mura, che raccontano storie di epoche passate, custodiscono un’architettura raffinata e un’atmosfera unica.

La storia di Casa Radice Fossati ha inizio nel XIII secolo, quando la famiglia milanese dei Gallina ne commissiona la costruzione. Nel corso dei secoli la dimora passa di mano in mano, subendo diverse modifiche e ampliamenti, finché nel 1836, l’ingegnere Luigi Radice Fossati ne acquisisce la proprietà.

L’edificio si presenta esternamente con una facciata in mattoni dallo stile romanico originario, un inestimabile patrimonio storico e culturale della città.

5 – Casa dei Meravigli

Via Meravigli 2 e 4

Questa era la casa dell’antica e potente famiglia milanese dei Meravigli a cui è intitolata la via che parte da piazza Cordusio. Della casa originale purtroppo rimangono solamente i bordi delle finestre tipicamente rinascimentali. La torre in laterizio, stretta e soffocata tra i palazzi, è l’unica porzione ancora autentica risalente al periodo medievale.

Le famiglie nobili a quell’epoca facevano erigere torri a testimonianza della loro potenza (ancora visibile a Milano la Torre dei Gorani in via Brisa ad esempio). Questa ha una particolarità però: se guardate attentamente la parte in basso, noterete dei grossi lastroni differenti dal restante laterizio. Si tratta di blocchi d’epoca romana che facevano parte del lastricato della via che portava direttamente al Palazzo Imperiale, i cui resti sono visibili in fondo a via Meravigli all’incrocio con via Brisa.

La torre ebbe funzione di campanile della Chiesa di San Nazaro in Pietrasanta fino che quest’ultima non fu demolita a fine Ottocento durante i lavori di piazzale Cordusio. Per fortuna il campanile fu risparmiato ed è arrivato intonso fino a noi.

6 – Cascina Boscaiola

Via Edoardo Porro 8 e 14

Nel quartiere di Dergano c’è una delle case più antiche di Milano. Il nucleo di Cascina Boscaiola è d’origine medievale, ma la maggior parte delle architetture visibili oggi è del ‘400. Rimaneggiata fino al XX secolo, conserva ancora un gran fascino soprattutto per la presenza di residui di affreschi sulla facciata. Un tempo immerso nella fitta boscaglia, questo casale è stato residenza di caccia e passatempi per i Signori di Milano. Oggi è una proprietà privata suddivisa in più appartamenti e non visitabile, ma dal Giardino di Via Porro e viale Jenner, se ne possono ammirare linee e decorazioni.

7 – Villa Mirabello

Via Villa Mirabello 6

Una villa gentilizia che è un autentico gioiello architettonico dove si respira ancora intatta l’atmosfera quattrocentesca delle nobili casate milanesi. Villa Mirabello è un esempio di grande interesse per quanto riguarda la tipologia della villa-cascina suburbana quattrocentesca.

La storia di Villa Mirabello ha inizio nel XV secolo, quando la famiglia Visconti ne commissiona la costruzione. Nel 1447 la villa entra in possesso di Giovanni Mirabello che acquista la proprietà da Filippo Maria Visconti, dando così il nome alla villa. Successivamente passerà a Pigello Portinari, nobile fiorentino incaricato di gestire a Milano il Banco Mediceo e committente della Cappella Portinari in Sant’Eustorgio. Passando di mano in mano a diverse famiglie che la ridussero negli anni a funzione agricola, la dimora rimase per molto tempo in condizioni fatiscenti.

Nel 1919 la villa venne acquistata dall’Opera Pia Casa di Lavoro e Patronato per i ciechi di guerra rappresentata da Francesco Denti e finalmente restaurata e portata al suo antico splendore.

Il complesso in mattoni a vista, ha una disposizione a L, con finestre ogivali e cornici in cotto. C’è un delizioso cortile con una fontana chiamata Mangia Bagaj e gli interni si aprono su sale molto suggestive.

Oggi la villa è sede della Fondazione Mirabello e propone una serie di iniziative eterogenee offrendosi come location per eventi artistici e culturali. 

8 – Bicocca degli Arcimboldi

Viale Sarca 214

Costruita alla fine del XV secolo come residenza di campagna della famiglia Arcimboldi, potenti signori milanesi, la villa si presenta come un elegante edificio a pianta quadrata, con tre piani sormontati da una loggia merlata. La facciata, in laterizio è impreziosita da finestre con cornici e da un portale d’ingresso riccamente decorato. Il quartiere Bicocca pertanto, prende il nome proprio da una delle case più antiche di Milano sorta in questa zona, lo sapevate?

Nel 1918 divenne proprietà dei Pirelli che in questa zona avevano stabilito il loro distretto di fabbriche, adibendola ad asilo per i figli degli operai. Dopo il restauro del Portaluppi negli anni ’50 divenne la sede di rappresentanza della Pirelli.

9 – Villa Simonetta

Via Stilicone 36

Ecco un’altra splendida villa rinascimentale la cui costruzione risale alla fine del XV secolo anche se ampliata e ristrutturata più volte nel corso dei secoli. Ha un portico affascinante sovrastato da logge con balaustre ed è circondata da un ampio giardino.

Divenne proprietà dei Simonetta a metà del 1500 che ne fecero uno degli edifici più prestigiosi d’epoca barocca. Siccome la villa era ubicata fuori città, il capofamiglia decise di confinarci la figlia Clelia che, rimasta vedova, faceva parlar troppo di sé per la sua condotta libertina non consona al nobile casato. Ma la giovane non placò i suoi bollenti spiriti e, anzi, fece di questa dimora un tempio di lussuria organizzando scellerati festini e ritrovi peccaminosi. Si narra inoltre che fosse dedita a pratiche occulte e che ben 11 giovani, abituali frequentatori della villa, siano spariti  misteriosamente (forse morti durante giochi erotici eccessivi e poi fatti a pezzi).

Nell’800 diventa la sede della Compagnia della teppa, un gruppo di giovani nobili dissoluti e fuori controllo acquisendo il soprannome di “villa dei balabiott” (in milanese “quelli che ballano nudi”). Fu teatro di un brutto scherzo organizzato dal gruppo. Una sera i giovani invitarono ad una festa alcune fanciulle della Milano bene, ma la serata si rivelò una trappola orgiastica. Saltarono fuori nani e storpi che cominciarono a rincorrere le ragazze atterrite. Qualcuno estrasse i coltelli e tutto finì in un episodio di violenza incresciosa.

Villa Simonetta era famosa in tutta Europa anche per un effetto prodigioso purtroppo andato perduto con i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale. Pare che da una finestra del terzo piano si potesse udire un’eco di ben 40 volte (come ancora oggi è scritto nell’unica parte originale sotto al portico). 

Villa Simonetta divenne fabbrica, ospedale, osteria, falegnameria e infine proprietà del Comune di Milano. Oggi è la sede della Civica Scuola di Musica Claudio Abbaudo e sorrido pensando che dalle finestre ora arrivi musica e canto, mentre un tempo provenivan sospiri ed echi!

10 – Cascina Bolla

via Paris Bordone 9

La fama di Cascina Bolla è legata principalmente al soggiorno di Leonardo da Vinci che si presume abbia abitato qui tra il 1490 e il 1499, periodo in cui era impegnato a realizzare il Cenacolo per il refettorio di Santa Maria delle Grazie.

Secondo alcuni studiosi, Leonardo trovò nella quiete della cascina l’ispirazione necessaria per concepire alcuni dei suoi capolavori, tra cui la Gioconda e l’Ultima Cena. La suggestiva atmosfera della cascina, immersa nel verde e lontana dal caos cittadino, avrebbe offerto al maestro l’ambiente ideale per concentrarsi e dare vita alle sue opere immortali.

Esiste anche una leggenda secondo la quale esisterebbe un cunicolo sotterraneo che porterebbe dritto ala Castello Sforzesco. Purtroppo la dimora  fu in parte demolita nel Novecento e danneggiata dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale. Resta la sagoma della torretta tardo gotica e una parte che ricorda un casino di caccia inglobati in una dimora edificata nel dopoguerra.

Non ho purtroppo notizie attuali della casa, ma fino a qualche anno fa era in vendita.

Perché visitare le case più antiche di Milano?

Visitare le rare case antiche che ancora sono conservate a Milano, è un vero salto nel tempo. I bombardamenti del ’43 hanno danneggiato gravemente Milano che è stata massicciamente ricostruita, quindi, i pochi edifici quattrocenteschi che ancora sopravvivono meritano uno sguardo attento. Conoscere la storia di Milano e ripercorrerla attraverso le sue architetture, è un privilegio da regalarsi ogni tanto per scoprire la città da un lato diverso, meno moderno e frenetico.

Questo mio articolo non vuole essere né una classifica né una lista definitiva naturalmente, ma solo il mio occhio sulla città appassionato di storia e resti antichi. Le case di Milano sono un patrimonio prezioso da esplorare nell’intricato tessuto cittadino e certamente da conservare e valorizzare. E voi, quali altre case antiche di Milano conoscete?

Désirée Coata

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