Skygolpe crea un cortocircuito visivo e filosofico a Milano

Utilizzando i maxi billboard pubblicitari come tela, Skygolpe dissemina per Milano messaggi potenti e ambigui come “INGOIA IL PROGRESSO”, “LE MACCHINE SONO FEDELI” e “IL FUTURO È GENERATO”. Per quattordici giorni, sei di questi grandi spazi pubblicitari, dislocati in punti strategici della città (Via G. B. Grassi, Piazzale Istria 2, Via Rogoredo, Viale Sarca fronte C.C. Sarca, Via Bodio, Via Canonica), creeranno un itinerario inedito che invita all’osservazione e alla riflessione.

Con Skygolpe le affermazioni diventano domande

Attraverso questo linguaggio provocatorio, BLACKOUT punta dritto al cuore del nostro rapporto con la tecnologia, mettendo in discussione la nostra identità e l’immaginario collettivo. L’obiettivo è innescare una riflessione critica sull’ambivalenza del progresso, utilizzando frasi brevi, evocative e volutamente ambigue per seminare il dubbio e stimolare il pensiero. Un approccio maieutico che ribalta la logica socratica: non più la domanda, ma l’affermazione diventa il motore dell’interrogazione interiore.

Milano: prima tappa del progetto di Skygolpe

Milano, capitale della comunicazione visiva italiana, è solo la prima tappa di un’opera destinata a espandersi in altre città italiane e internazionali. Ciò che rende BLACKOUT particolarmente affascinante è la sua genesi: una co-creazione tra Skygolpe e un’intelligenza artificiale autonoma. L’AI ha generato immagini ibride ed enigmatiche e testi che ora convivono nello spazio pubblico, sollevando interrogativi sulla natura della creatività nell’era dell’automazione. Emblematico in questo senso lo slogan “ARTE SENZA ARTISTI”.

Milano: la mia intervista a Skygolpe

Grazie a Paola Manfredi Studio e a Spazio WUF a City Life Milano, ho avuto l’opportunità di intervistare Skygolpe. L’artista è stato molto disponibile, mi è apparso subito schietto e immediato, in contrasto con le sue installazioni ermetiche ed enigmatiche. Sediamo su un divano all’interno di Spazio WUF, le videocamere si accendono e inizia la nostra chiacchierata.

Potete vedere qui la mia intervista integrale.

L’arte di Skygolpe in tre parole

Sorrido, non mi ero preparata per intervistare l’artista, pensavo fosse un’occasione riservata solo ai giornalisti. Improvviso, guidata dalla mia curiosità irrefrenabile e incoraggiata dall’atmosfera amichevole che si è creata. La prima domanda che rivolgo a Skygolpe lo lascia lievemente spiazzato. Gli chiedo di definire la sua arte in sole tre parole. Lui ci pensa a lungo, pondera i pensieri e poi trova le giuste parole: “…sicuramente personale, ontologica e contestuale. La mia arte fluttua nella dimensione di ciò che è e ciò che non è. Cambia il contesto, ma tutto il resto no, ogni sfumatura è degna di essere esplorata ed è motivo di riflessione.”

I grandi billboard di Skygolpe a Milano

Guardo scorrere le immagini dei grandi billboard installati in città e non posso non chiedergli che cosa ha provato a vederli una volta collocati nello spazio urbano. “Quando ho ideato questo progetto, innanzitutto ero felice di realizzare un lavoro pubblico. Quando poi mi sono trovato di fronte alle installazioni nello spazio, è stata una sensazione fortissima: il coronamento del sogno che avevo in mente. Si tratta di pannelli dal grande impatto visivo che squarciano il manto urbano con la loro imponenza.” Il suo entusiasmo sincero mi contagia ed ora sono ancora più curiosa di andare a vedere dal vivo le sue installazioni.

Da dove nasce l’ispirazione di Skygolpe

Skygolpe mi racconta di vivere a Lavagna, in Liguria. Subito immagino il contrasto tra il tranquillo paese di mare e l’universo digitale nel quale si muove per la sua arte. Gli domando dove trova la sua ispirazione. “L’ispirazione più grande viene dal fatto che prima o dopo tutti noi dobbiamo scendere a patti col vuoto esistenziale. Nulla ha realmente senso se analizzato fondo. L’esistenza è una follia, dopotutto.” E allora penso che il motore ispirazionale di un artista il più delle volte è proprio quella tensione, quel modo anomalo di sentire. L’arte diviene l’unico linguaggio possibile per descrivere pensieri altrimenti intraducibili.

Gli nft, la svolta per Skygolpe

Continuiamo a chiacchierare in un clima disteso, io con le mie curiosità che nascono immediate e lui con le sue profonde riflessioni a tratti ermetiche. Complesso per me affrontare il discorso sugli nft, se pensiamo che solo l’anno scorso una sua opera è stata venduta per 129mila dollari durante la ’21st Century Day Sale di Christie a Hong Kong. Nel 2020 gli nft hanno rappresentato un punto di svolta per la sua carriera. Si tratta di una tecnologia digitale che permette di autenticare un’opera d’arte senza bisogno di terze parti. Un nuovo mercato che Skygolpe ha saputo cavalcare in modo dirompente e che gli ha permesso di diventare un artista indipendente.

“Inserire un indirizzo univoco all’interno di un’opera che permetta di risalire immediatamente all’autore, è qualcosa di rivoluzionario. Opere che possono essere spostate sottoforma di valuta digitale!” Si percepisce il suo entusiasmo per una realtà, di non facile comprensione per me, che per lui è stata ed è molto importante.

L’arte è libertà di essere libero

Il nostro disquisire ci porta a interrogarci sul concetto sfuggevole dell’arte. Difficile definire l’arte, ma Skygolpe ci prova. “L’arte è l’unica cosa che può contraddirsi senza perdere il suo significato. L’arte è nativamente contradditoria. Se non c’è contraddizione, non c’è arte. Con l’arte posso finalmente essere libero di essere libero.” Sì, lo penso anche io: l’arte è libertà di espressione, è liberta di essere.

Perché il nome Skygolpe?

Infine una curiosità che mi martella in testa fin dall’inizio del nostro incontro: perché questo nome, Skygolpe? “Amo i contrasti. Sky è il cielo, ideale e spirituale, mentre “golpe” rappresenta il potere e l’umano, caotico e irrazionale.” Grandioso, in un’unica parola ha condensato l’essenza del suo essere artista.

Alla ricerca delle opere di Skygolpe a Milano

Dopo aver parlato con l’artista, il suo progetto BLACKOUT mi appare ancora più attraente. Non si tratta solo di un’esposizione, ma di un invito spregiudicato all’interazione e alla riflessione. Una sorta di blackout urbano che distoglie per qualche secondo dalla quotidianità incessante metropolitana. Se vi trovate a Milano tra il 19 maggio e il 1° giugno 2025, tenete gli occhi aperti e cercate le opere di Skygolpe : potreste imbattervi in un’affermazione che vi spingerà a guardare il mondo con occhi nuovi.

Désirée Coata

Cosa ne pensate di questa incursione artistica nell’era dell’intelligenza artificiale? Lasciate un commento qui sotto!

Se le istallazioni artistiche particolari vi interessano non perdetevi questo articolo.

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Si tratta di un modello anatomico realizzato con una stampante 3D nel 2022 dall’artista Neminem Zerum.

Sembra di bronzo e i dettagli sono accuratissimi, anche se purtroppo appare danneggiato e mancante di un’arteria: si nota il punto di rottura di colore bianco.

Il misterioso autore del cuore di Porta Venezia

Ma chi è l’autore di questa idea così bizzarra? Non si sa molto sul suo conto e forse è meglio così. Agisce nell’ombra lasciando tracce d’arte in posti insoliti!

Quel che è certo e che si evince dal suo profilo instagram è che l’artista ama questo tipo di interventi urbani nei quali colloca piccole opere, realizzate con la stampante 3D, perfettamente incastonate in fenditure della pietra o in buchi sui muri.

Ne sono esempi il “Rock Heart Puzzle”, “Fauci”  e “Face Off” incastonate sul molo del porto di Senigallia e “Monster Face” che riempie perfettamente una frattura sul basamento di una colonna di chissà quali portici. Dal suo profilo instagram si vede anche la “Pussy Wood”, la sagoma di una vagina di colore rosa applicata su un tronco di corso Indipendenza a Milano e un teschio “Essere o non essere” in un’altra zona non bene precisata della città.

Un artista visionario che ama giocare e interagire con lo spazio urbano attraverso l’installazione di forme inquietanti e inattese. A quanto ho avuto modo di sapere, molti altri di questi oggetti disseminati in giro per Milano sono stati danneggiati o rubati.

Perché proprio un cuore a Porta Venezia?

Incredibile come il cuore di Milano passi piuttosto inosservato all’interno di questa nicchia ovaloide e smussata di cui non si conosce peraltro l’origine.

In seguito alla pubblicazione di un mio post su instagram dedicato al cuore di Porta Venezia, che, come si suol dire, è andato virale, ho avuto il piacere di scambiare qualche messaggio con l’artista misterioso.

Naturalmente la prima domanda che gli ho fatto è stata “perché un cuore?”

E devo dire che la risposta mi è piaciuta molto.

“…perché è bello pensare che sotto la corazza di granito che ricopre il centro di Milano, ci sia un cuore che batte. Per non dimenticare mai che tutti noi ne abbiamo uno, che spesso dimentichiamo confusi come siamo dagli impegni e dalle innumerevoli distrazioni.

Inoltre, è bello pensare che sotto la superficie delle cose rotte vivano ricordi. A volte basta dare uno sguardo al di sotto per scoprire un mondo.”

In attesa delle prossime opere d’arte

Mi piace pensare a questo artista come ad un pittore e scultore visionario che riempie ferite del passato con frammenti di bellezza e inquietudine, un decoratore di strada e che pone con gesti gentili e innocui le sue opere dove meno te lo aspetti.

Non vedo l’ora di scoprire quale sarà la prossima opera che deporrà da qualche parte qui a Milano!

Désirée Coata

Un’altra curiosità di Porta Venezia la puoi trovare qui: Le strane colonne di Milano

E se vuoi conoscere una curiosità storica irresistibile: La scrofa semilanuta che ha dato origine a Milano

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La Milano Jewelry Week è un evento attesissimo, che celebra l’arte, la creatività e l’innovazione nel mondo della gioielleria.

La capitale della moda italiana si trasforma in un brillante palcoscenico dando vita alla quarta edizione della Milano Jewelry Week patrocinata da CNA Artistico e Tradizionale, CNA Federmoda e Assogemme dal 15 al 20 ottobre 2024.

Dall’esposizione di pezzi unici alla presentazione di collezioni esclusive, la Milano Jewelry Week offre un’opportunità unica di immergersi nel fascino dei gioielli e delle loro storie. Che tu sia un esperto del settore o un semplice curioso, questo evento promette di ispirare e sorprendere, rivelando la bellezza e l’innovazione che caratterizzano il panorama della gioielleria contemporanea.

Preparati a scoprire le meraviglie del design, a conoscere i trend emergenti e a lasciarti affascinare da opere che trasformano l’arte in preziosi tesori da indossare.

Milano Jewelry Week in numeri

L’edizione di quest’anno celebra il 10° anniversario di Artistar Jewels, progetto globale e trasversale ideato dal gruppo Prodes Italia, che è punto di riferimento internazionale per tutti gli artisti e designer di gioiello contemporaneo.

Sono previsti circa 400 espositori provenienti da oltre 60 paesi che preasenteranno più di 8000 gioielli nei palazzi storici, atelier, showroom, boutique e laboratori orafi nel centro di Milano.

Dove vedere la Milano Jewelry Week

Milano Jewelry Week è una manifestazione diffusa in più location del centro di Milano ed arricchita con esposizioni ed experience in botteghe storiche, palazzi, atelier e showroom.

Palazzo Bovara, corso Venezia 51

Artistar Jewels sarà presente con 240 designer, 800 pezzi unici e special guest come Chong Ho e Angry che esporranno collezioni esclusive. Una testimonianza delle visioni creative di talenti affermati, ma anche emergenti nel campo della gioielleria contemporanea.

Scuola Galdus

Nella esposizione collettiva Talent Show in collaborazione con la scuola Galdus saranno presentate le creazioni di 80 studenti emergenti provenienti da istituti prestigiosi di tutto il mondo. Il loro design innovativo offrirà uno sguardo sul futuro dell’industria della gioielleria.

Studio Vualle, via Carlo Pisacane 3

Ospiterà la performance Scintilla di Vita dove i visitatori saranno fotografati prima e dopo essere stati adornati con gioielli raffinati. Questa esperienza unica vuole dimostrare come i gioielli possano trasformare l’individualità e accendere una scintilla di bellezza e vita.

Babs Art Gallery, via Maurizio Gonzaga 2

Qui si terrà l’attesissima performance di Faust Cardinali. L’allestimento presenta una grondaia sulla quale galleggia liquido polivinilico. L’artista, attivandone lo scorrimento, userà la resina in sgocciolamento per realizzare quadri su tavole di alluminio sbalzato.

Bagutta Art Gallery, Corso Garibaldi 17

Design Alchemy darà spazio a un’esposizione dedicata alla forza dell’artigianato femminile. Protagoniste, sette donne che hanno un legame speciale con il mondo del gioiello.

Sicis Jewels, via della Spiga 9

Sarà presentato The World of Micromosaic, un viaggio immersivo nell’arte del micromosaico, una tecnica antica che Sicis ha saputo reinventare con modernità e maestria.

Ippolita, via Monte Napoleone 23

Offrirà l’opportunità di scoprire la cura artigianale dietro ogni gioiello. Le creazioni di Ippolita sono caratterizzate da design indossabili e al contempo estremamente eleganti. Saranno presentate in un percorso che mette in risalto la maestria tecnica, dal pezzo saldato a mano alla fusione di materiali pregiati, celebrando il connubio tra stile contemporaneo e alta moda.

Il tour delle botteghe storiche

Milano Jewelry & Watches Heritage Tour guiderà i più curiosi attraverso storiche boutique di oreficeria e orologeria, tra cui Villa Milano, Adamas Gioielli, Orologeria Gioielleria Sangalli dal 1900 e Schreiber Gioielli. I visitatori avranno l’opportunità unica di esplorare rinomati negozi e laboratori di gioielleria, ascoltando direttamente dagli artigiani le storie e l’evoluzione di questi marchi iconici.

Il temporary shop a La Pelota in via Palermo 10

The Jewelry HUB offrirà la possibilità oltre che di ammirare, anche di acquistare gioielli esclusivi di 70 brand internazionali, con oltre 2.000 pezzi di alta gioielleria, gioielli moda, vintage, orologi e diamanti. Situato nel distretto di Brera, lo spazio La Pelota espositivo combina design moderno e maestria artigianale senza tempo. I visitatori potranno interagire con i creatori, esplorare le ultime tendenze e vivere l’energia vibrante di questo hub internazionale della gioielleria.

Come visitare la Milano Jewelry Week

Tutti gli eventi della Milano Jewelry Week sono aperti al pubblico previa registrazione qui per ottenere l’accredito.

Alcuni eventi potrebbero richiedere inviti o avere una capacità limitata, a discrezione degli organizzatori.

Il calendario completo degli eventi della Milano Jewelry Week è disponibile su visit.milanojewelryweek.com 

Désirée Coata

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Mostre in corso ad ottobre 2024 a Milano

1 – Il Trattato “Dei Delitti e delle Pene” di Cesare Beccaria – Da Milano, all’Europa, al Mondo

Pinacoteca Ambrosiana, fino al 17 dicembre 2024 (mostra inclusa nel biglietto di ingresso della Pinacoteca)

A 260 anni dalla pubblicazione di “Dei delitti e delle pene”, capolavoro di Cesare Beccaria, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana espone alcuni dei suoi libri più preziosi. La mostra inedita a cura di Mons. Marco Navoni e Mons. Francesco Braschi comprende il manoscritto originale autografo del trattato, l’editio princeps italiana e le prime edizioni in varie lingue oltre ad alcuni interessanti cimeli.

Un’occasione esclusiva per visitare per la prima volta la Pinacoteca Ambrosiana o per tornare a godere del suo immenso patrimonio artistico con questa esposizione di libri preziosi.

2 – Munch. il grido interiore

Palazzo Reale, fino al 26 gennaio 2025

Dopo 40 anni dall’ultima mostra a Milano e in occasione dell’80° anniversario della sua morte, Edvard Munch torna in Italia con una grande mostra presentata da Palazzo Reale e Arthemisia in collaborazione con il Museo Munch di Oslo.

La mostra racconta tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione grazie a un percorso di 100 opere, tra cui una delle versioni litografiche de L’Urlo (1895).

3 – Mike Bongiorno 1924 – 2024

Palazzo Reale, fino al 17 novembre 2024

In occasione del centenario della nascita di Mike Bongiorno, Palazzo Reale presenta una mostra inedita che ripercorre, la vicenda personale e professionale del grande presentatore.

La mostra ha come obiettivo quello di raccontare come la vita di Mike Bongiorno sia stata non solo quella di un grande comunicatore, iconico presentatore televisivo tra i padri fondatori della televisione italiana, ma anche di un profondo innovatore e interprete dei cambiamenti che hanno attraversato la nostra società per decenni.

4 – Picasso Lo straniero

Palazzo Reale, fino al 2 febbraio 2025

Certamente da non perdere tra le mostre ad ottobre a Milano Picasso lo straniero. Con più di 90 opere dell’artista, oltre a documenti, fotografie, lettere e video,  offre un punto di vista inedito attraverso temi artistici, politici e d’attualità.

Grazie ad un approccio multidisciplinare e alla straordinaria ricerca negli archivi della polizia francese, si racconta una storia affascinante fatta di difficoltà e povertà del giovane genio arrivato a Parigi nel 1900 senza parlare una sola parola di francese.

Mostre che inaugurano ad ottobre 2024 a Milano

1 – Niki De Saint Phalle

Mudec, dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025

La mostra è la prima retrospettiva antologica completa organizzata in un museo italiano e celebra l’artista franco-americana conosciuta per le sue grandi e colorate Nanas, ma rivelandone anche il lato impegnato attraverso una diversa lettura della sua opera.

Realizzata in collaborazione con la Niki Charitable Art Foundation, la mostra espone 110 opere, di cui una decina di grandi dimensioni, oltre a una elegante selezione di vestiti della Maison Dior, che ricordano anche il suo passato di modella nei bellissimi scatti fotografici che la ritraggono.

2 – Baj chez Baj

Palazzo Reale, dall’8 ottobre 2024 al 9 febbraio 2025

A cento anni dalla nascita, la mostra rende omaggio al poliedrico Enrico Baj (Milano 1924-2003). Genio irriverente, anarchico scanzonato, artista patafisico, Baj viene raccontato per la prima volta attraverso la voce dei grandi scrittori del Novecento che intrecciarono le loro parole con le sue immagini. Si ripercorre la sua carriera con oltre 50 opere, dagli anni Cinquanta ai Duemila.

3 – Ugo Mulas. L’operazione fotografica

Palazzo Reale, dal 10 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025

Oltre 250 immagini, di cui molte mai esposte prima d’ora, preziosi scatti vintage, documenti, libri e filmati, ripercorrono l’intera produzione di Ugo Mulas: dal teatro alla moda, dai ritratti di artisti internazionali, protagonisti della Pop art americana, a intellettuali, architetti, e personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo.

4 – Dubuffet e l’Art Brut. L’arte degli outsider

Mudec, dal 12 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025

La mostra racconta la straordinaria potenza espressiva dell’Art Brut, una visione artistica e rivoluzionaria da cui hanno tratto ispirazione molti artisti contemporanei e che ancora oggi continua ad essere vitale, nella convinzione che l’arte sia per chiunque abbia una voce da far risuonare attraverso l’espressione di una bellezza inaspettata.

Nata nel cuore di una Parigi postbellica, lontano dalle sale dei musei d’arte e dai salotti raffinati, l’Art Brut, la cui definizione e teorizzazione appartiene all’artista e teorico francese Jean Dubuffet, rappresenta un’arte ‘grezza’, ‘pura’, ‘non filtrata’.

5 – Il capolavoro per Milano: Adorazione dei Magi di Sandro Botticelli

Museo Diocesano Carlo Maria Martini, dal 29 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025

L’Adorazione dei Magi, una delle più affascinanti e celebri opere di Sandro Botticelli (Firenze, 1445 – 1510), pittore simbolo del Rinascimento italiano, è il Capolavoro per Milano 2024 in arrivo dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze e in esposizione al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano dal 29 ottobre 2024 al 2 febbraio 2025.

L’iniziativa, giunta alla sua sedicesima edizione, porta ogni anno un nuovo capolavoro al Museo, per un’esposizione che nel 2024 è curata da Daniela Parenti, curatrice della Pittura del Quattrocento delle Gallerie degli Uffizi, e da Nadia Righi, direttrice del Museo Diocesano.

6 – Miracoli a Milano. Carlo Orsi fotografo

Palazzo Morando, dal 31 ottobre al 2 febbraio 2025

Una coinvolgente mostra fotografica con 140 opere in bianco e nero, quasi tutte provenienti dall’archivio personale dell’autore, che racconta l’originale personalità del fotografo Carlo Orsi. Immagini scattate a partire dagli anni Sessanta. Milano, la sua città, protagonista di una lunga esplorazione tra luci e ombre, contraddizioni e slanci, i grandi ritratti, la moda, la pubblicità, i reportage.

L’esposizione rende omaggio a Carlo Orsi (1941-2021), autore, con le sue Leica, di un percorso professionale iniziato nell’Italia del dopoguerra con il Bar Jamaica a Brera come fosforico luogo di appartenenza, frequentato da pittori, scrittori, poeti.

Se vi interessa conoscere la storia di Palazzo Morando e qualche curiosità leggete qui!

Désirée Coata

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Un mix esplosivo di antico e moderno, di tradizioni millenarie e di frenesia metropolitana, questa è Bangkok! Insieme a mio marito e ai miei tre figli, ho organizzato un viaggio itinerante che ci ha portato in 6 destinazioni in soli 20 giorni; Bangkok è stata la nostra porta per l’Asia.

Vi racconto cosa potete fare a Bangkok se avete a disposizione solo due giorni e volete immergervi nella cultura locale vedendo i più iconici punti di interesse.

Il nostro arrivo a Bangkok

È sera inoltrata quando arriviamo in aeroporto e le valigie sul nastro trasportatore sembrano non arrivare mai. Il pensiero possano essersi perdute ci sfiora. Dopo essere partiti da Milano, io e la mia famiglia abbiamo fatto scalo a Doha e l’aereo è ripartito con 6 ore di ritardo costringendoci a trascorrere la notte accampati nella lounge dell’aeroporto. Siamo piuttosto stanchi, ma eccitati di essere arrivati a Bangkok.

Recuperati i bagagli, intercettiamo il driver che ci sta aspettando all’uscita. L’aria bollente e greve ci investe come una carezza dolciastra e promettente e inizia così il nostro tragitto verso la città. La vettura ha dei bizzarri interni psichedelici che ricordano un cielo cosmico con stelle e pianeti. Osserviamo i profili dei grattacieli che si avvicinano nella notte a poco a poco, il traffico è intenso ma ordinato, le scritte con caratteri thailandesi ci riempiono gli occhi.

Alloggiamo al The Quarter Hualamphong by UHG nel quartiere cinese. Ottimo rapporto qualità prezzo, una colazione inclusa varia e abbondante e una spettacolare terrazza con piscina che affaccia sui grattacieli della città. Il tempo di prendere possesso della nostra camera, darsi una rinfrescata e già siamo in strada piuttosto affamati e decisi a goderci questa nostra prima nostra notte esotica!

Mangiare il Pad Thai; una cosa assolutamente da fare a Bangkok 

Io, mio marito e nostri tre ragazzi saltiamo tutti e cinque su un tuk tuk. Mai avremmo pensato di starci, siamo schiacciati come sardine in scatola e ridiamo come matti mentre il guidatore sfreccia veloce nel traffico.

Raggiungiamo il Ristorante Thipsamai un posto storico dove dicono si mangi uno dei migliori pad thai della città. Il pad thai, simbolo della cucina thailandese, è un piatto a base di noodles di riso di formati differenti fritti al salto in padella con vari alimenti come uova, pesce, verdure, gamberi, pollo o tofu.

È tardi e c’è un po’ di fila, ci viene dato già un menu tra le mani così possiamo ordinare prima ancora di accomodarci. Apprezzo questa organizzazione, infatti la coda si smaltisce in fretta. In pochi minuti, passando davanti ad una spettacolare cucina a vista, ci sediamo ad un minuscolo tavolo di legno attorniati da gente locale e turisti internazionali.

Gustiamo tanti tipi di pad thai uno più buono dell’altro, assaggiamo le salse e beviamo la bibita del locale, un succo di arancia polposa spremuta in giornata. Siamo già conquistati dall’accoglienza e dai sapori thailandesi. Mangio anche un gelato al durian, il frutto più puzzolente del pianeta, che sono curiosa di assaggiare…in effetti ha un retrogusto che ricorda le fogne!

Bangkok è una città sicura da girare a piedi

Decidiamo di tornare in hotel a piedi, sono poco più di 2 km e le strade, seppur buie e deserte, sembrano tranquille e sicure.  Ci godiamo questa passeggiata notturna tra venditori sui marciapiedi, grovigli di fili elettrici penzolanti, luci al neon e tempietti buddisti sovraccarichi di fiori. Respiriamo la nostra prima notte thailandese che sa di tamarindo, durian e spezie.

Cosa fare a Bangkok in due giorni: itinerario del primo giorno

Bangkok è una città che incanta con i suoi templi, veri e propri gioielli architettonici e spirituali. Oggi ci dedichiamo proprio alla visita di alcuni di essi, d’altronde la Thailandia è il paese con la maggior concentrazione di buddisti al mondo. Prendiamo la metropolitana che si rivela molto moderna, capillare e a buon mercato. In poche fermate e con un breve tratto a piedi siamo al Wat Pho o Tempio del Budda Sdraiato.

Wat Pho o Tempio del Buddha Sdraiato

Wat Pho è uno dei templi più grandi di Bangkok e quello che contiene il più alto numero di statue di Buddha rispetto a qualsiasi altro tempio thailandese.

La costruzione principale ospita un colossale Buddha dorato sdraiato lungo 46 metri con degli enormi piedi in madreperla decorati. I grandi gong di bronzo da suonare con un batacchio, le ciotole dove far cadere una monetina di buon auspicio e il gesto di togliersi le scarpe in segno di rispetto all’interno del tempio, ci fanno immergere in un’atmosfera serena e contemplativa.

Il tempio è un sito molto vasto fatto di costruzioni, vie e cortili uno dentro l’altro in cui perdersi tra piccoli giardini, pinnacoli dorati e portici ristoratori.

Un Thai Massage autentico

All’interno del Wat Pho, ha sede la più importante Scuola di Massaggio Thai al mondo, e se ti chiedi cosa fare in due giorni a Bangkok, un massaggio qui è praticamente d’obbligo. Per pochi euro puoi abbandonarti ad un vero massaggio thailandese in un ambiente fresco e pulitissimo affidandoti alle mani esperte dei migliori massaggiatori al mondo. Io ho optato per un Foot Massage che mi ha regalato letteralmente un paio di gambe nuove!

Grande Palazzo Reale e Wat Phra Kaew

A pochi minuti a piedi dal Wat Pho c’è il Grande Palazzo Reale che ha al suo interno il Wat Phra Kaew o Tempio del Buddha di Smeraldo, sicuramente una cosa da fare se sei a Bangkok per almeno due giorni.

Sapevamo che in ogni tempio occorre avere spalle e gambe coperte, ma non immaginavamo regole così severe per questo sito storico. Gli uomini devono indossare pantaloni lunghi e le donne devono avere necessariamente le gambe coperte e una t-shirt con le maniche. Insomma, non basta coprirsi con un pareo, nemmeno se legato ad arte come abbiamo provato a fare noi.

All’ingresso propongono l’acquisto di magliette e pantaloni naturalmente, ma il mio consiglio è di comprarli dai numerosi ambulanti in strada perché certamente sono più caratteristici e costano un’inezia. Una volta coperti a dovere, possiamo finalmente entrare e ammirare la magnificenza del luogo che lascia davvero senza fiato.

Il complesso del Grande Palazzo Reale fu costruito nel 1782 e fu la dimora del re di Thailandia oltre che sede amministrativa del governo. È davvero molto esteso e maestoso, si ha una piacevole sensazione disorientante tra le incredibili architetture, le decorazioni colorate, gli intarsi e la ricchezza delle opere d’arte.

All’interno del Grande Palazzo Reale si trova il Tempio del Buddha di Smeraldo uno dei luoghi di culto più importanti del paese dove non è possibile fare fotografie. Ci sediamo qualche minuto a gambe incrociate davanti alla statua raccolti in preghiera; l’importante è non rivolgere i piedi verso il Buddha!

Il caldo è potente e opprimente, si è costretti a bere in continuazione e a sedersi ogni tanto per riprendere fiato. Camminare a piedi nudi sui marmi lucidi e colorati regala una sensazione di pace.

Il fiume Chao Praya

Impostiamo il navigatore e ci dirigiamo a piedi verso il fiume Chao Praya. Raggiungiamo il Maharaj Pier, zona ricca di ristoranti e negozi di ogni tipo. Da questo molo partono le principali escursioni fluviali per visitare la città da un punto di vista insolito e con vedute inedite.

Il Chao Praya è impressionante, enorme e limaccioso si snoda come un boa gigante con le sue anse sinuose. Le acque sono marroni e vorticose, piene di vegetazione galleggiante e solcate da numerosissime imbarcazioni.

Dopo una rapida pausa pranzo con “i per nulla asiatici panini” di Subway, decidiamo di rinunciare alla crociera per ragioni di tempo. Optiamo, invece, per un battello di linea che in poche fermate ci traghetta sull’altra sponda per visitare il prossimo tempio.

Wat Arun

Con la sua torre centrale decorata con migliaia di pezzi di porcellana colorata, Wat Arun è il tempio iconico di Bangkok. Più intimo e meno esteso degli altri, regala alla vista colori straordinari. Ci sono scalinate vertiginose non protette ed essendo piuttosto affollato, occorre prestare molta attenzione.

Notiamo subito tantissime fanciulle agghindate in abito tipico con il fotografo appresso, una sorta di set fotografico continuo per tantissime, troppe, persone. Poi, capiamo perché. A pochi passi troviamo un mercato dove per pochi bath si può noleggiare un abito tipico completo di accessori e servizio acconciatura e posare come una principessa o un principe per un’ora. Mia figlia si è divertita tantissimo a girovagare nel tempio vestita come una vera thailandese. Sicuramente mi sento di consigliarvi questa esperienza se volete sapere cosa fare a Bangkok in soli due giorni perché ti dà modo di rallentare il ritmo da turista e sentirti un vero local.

Flower Market o Pak Khlong Talad

Riprendiamo l’imbarcazione per tornare sull’altra sponda, questa volta scendendo un po’ più a sud in corrispondenza del Rajini Pier per immergerci nel famoso Flower Market.

Bangkok è famosa per i suoi mercati che offrono un’esperienza di shopping unica e curiosa tra tessuti colorati, souvenir, prodotti freschi, colori e adorabile caos. Un modo per immergersi completamente e non senza sorprese nella cultura locale.

Il Pak Khlong Talad è il più grande mercato di fiori della Thailandia, uno dei più grandi al mondo. Ci basta entrare in uno dei varchi di un immenso capannone per renderci conto di essere in un dedalo infinito di strade coperte dove si vende di tutto.

Lo esploriamo lasciandoci attirare dalle varie bancarelle, dai profumi e dagli odori, finché a poco a poco imbocchiamo le strade giuste che ci portano nella area dei fiori. Qui giorno e notte si lavora senza sosta e con maestria tra petali e corolle per preparare coroncine, bracciali, decorazioni e mazzi di fiori destinati ai templi. C’è un’atmosfera incredibile di laboriosità e cultura, un’aria satura di umidore e vociare.

Noi occidentali possiamo restare un po’ scioccati dalle precarie condizioni igieniche dei mercati asiatici, ma io, invece, amo definirle differenti usanze locali. Girovagare in questo mercato è una cosa da fare se trascorrete due giorni a Bangkok.

Si torna in hotel disfatti, ma con gli occhi pieni d’oro e sorrisi e il cuore pieno di mondo. Ceniamo in un ristorante semplice di cucina asiatica nelle vicinanze della Central Station che si chiama Lappak Dining Room. Prima di coricarci, brindiamo con un Soda Lime analcolico sulla terrazza panoramica dell’hotel: le luci dei grattacieli moderni si confondono con i pinnacoli dorati dei templi, la vista è impagabile.

Cosa fare a Bangkok in due giorni: itinerario del secondo giorno

Per quanto avessimo organizzato al meglio cosa fare a Bangkok, due giorni non bastano per vedere tutto. Ci sono però due mercati assolutamente da non perdere se siete a Bangkok anche se si trovano a circa 80 km dal centro città. Avete presente quel folle mercato attraverso il quale passa un treno più volte al giorno? E quello dove le bancarelle sono imbarcazioni che puoi abbordare per comperare qualcosa?

Prenotiamo questa escursione organizzata tramite getyourguide.com selezionando un punto di incontro per il prelievo non distante dal nostro hotel: il centro commerciale River City Bangkok. Puntuali si parte con il transfer, ci sono altre 5 persone con noi. Il traffico è davvero intenso e il tragitto che sarebbe dovuto durare un’ora, si protrae per due ore. Rischiamo per un soffio di perdere il passaggio del famoso treno!

Maeklong Railway Market: il mercato della ferrovia

Questo incredibile mercato si trova nella città di Mae Klong nella provincia di Samut Songkhram in Thailandia. La particolarità è che le bancarelle vengono allestite esattamente in mezzo alle rotaie della linea ferroviaria diretta a Bangkok che qui ha il capolinea. Otto volte al giorno, al passaggio del treno, il mercato viene rapidamente smontato con un’abilità pazzesca e una volta che il treno è passato, tutto torna al suo posto. Se non lo vedi, stenti a crederci!

Arriviamo facendoci spazio nella folla seguendo la guida e cercando di non perderci tra noi. Il caos è davvero tanto e tutti si accalcano vicino alle rotaie per assistere al passaggio del treno che avanza lento per fermarsi presso la stazione. Prima di ripartire, nella stessa direzione dalla quale è arrivato, riusciamo a conquistare un posto per farci scattare una fotografia arrampicati sull’ultimo vagone. Poi ci inoltriamo rapidi lungo il binario nel cuore del mercato dentro il quale a breve ripasserà il treno.

Camminiamo sulle rotaie fianco a fianco con decine di altre persone sotto drappi di tende logore scavalcando ceste di verdura, frutta, pesce, carne e cibo che non riesco ben a classificare. Siamo pervasi da eccitazione e stupore per tutto quello che ci circonda. Poi, suona una sirena. È il segnale che bisogna spostarsi perché il treno sta ripartendo e a breve ci raggiungerà. In un batter d’occhio le tende vengono ritirate e la merce spostata di circa un metro lungo un’invisibile linea di confine che intuiamo essere quella di sicurezza.

La gente resta in mezzo per scattare fotografie sfidando il treno che arriva. Io conquisto alcuni centimetri di posto da un lato, il resto della mia famiglia è dall’altra parte, ci salutiamo. E in un attimo il treno passa lento ad un palmo dal mio naso. Ha colori bellissimi, verde, rosso e giallo ed è così pulito da sembrare finto! La folla gli si chiude dietro, così come i mercanti che riallestiscono le merci a tempo record sulla sua scia.

Damnoen Saduak Floating Market: il mercato galleggiante

Un’altra cosa da fare a Bangkok se si trascorrono qui almeno due giorni è visitare un mercato galleggiante. Ce ne sono tanti tra i quali scegliere, noi abbiamo optato per quello di Damnoen Saduak raggiungibile facilmente in poco più di un quarto d’ora di auto dopo il mercato della ferrovia.

Malgrado la grande quantità di turisti, salire sulle canoe con gli ombrelloni colorati e navigare nei canali in mezzo alle imbarcazioni locali è una vera e propria immersione nelle tradizioni thailandesi. Uno spaccato di vita vera sull’acqua tra decine di barche a remi e a motore che si fanno largo in stretti canali sbatacchiando tra loro come in un pazzo autoscontro tra bancarelle fluttuanti e palafitte. Si possono comprare souvenir direttamente dalle barche contrattando velocemente, allungando quanto pattuito e prendendo la merce al volo.

Storditi dal caos affascinante che ci gira attorno, mangiamo un Coconut Ice, un gelato al cocco delizioso con fiori decorativi servito in pochi secondi da un piccolo molo di un’abitazione mentre transitiamo a pelo d’acqua.

Una volta sbarcati girovaghiamo sui tanti pontili di legno e mercanteggiamo divertendoci tra le innumerevoli bancarelle. Ci diamo 100 bath a testa (circa 2,50 euro) e ci sfidiamo a chi riesce a concludere l’affare migliore contrattando a più non posso! E dopo un Fried Rice consumato su un trespolo ad uno dei tanti chioschetti prendiamo la strada del ritorno.

A piedi per le strade di Bangkok

L’escursione è finita e ci riportano a Bangkok nei pressi di un grande centro commerciale che esploriamo in parte. Poi, navigatore alla mano, ci incamminiamo verso la zona di Chinatown e arriviamo fino alla Giant Swing, una monumentale altalena.

Vi consiglio di spostarvi sempre a piedi o in metropolitana per vivere la città da un punto di vista autentico e poter rendervi conto di quanti meravigliosi dettagli riserva la strada. Gli sguardi della gente colta nella loro quotidianità, i rumori del traffico e le botteghe più varie, gli artisti di strada, i semafori, gli innumerevoli chioschetti con le sedute basse, i volti delle persone intente nel loro lavoro…

Ristoranti tipici locali da provare

In questo nostro vagabondare beandoci della città, raggiungiamo due ristoranti famosi che vi consiglio di annoverare tra le cose da non perdere a Bangkok.

Raan Jay Fai è forse il più celebre locale di street food di Bangkok perché è stato il primo nel suo genere a ricevere nel 2018 una stella Michelin. La famosa cuoca spadella all’aperto davanti a un pentolone annerito dietro a cartelli che avvertono che le fotografie non sono gradite. A quanto pare qui si servono le migliori frittelle di granchio del paese, ma noi abbiamo desistito perché, sebbene fossero solo le cinque del pomeriggio, la fila in attesa era esagerata.

Ci siamo diretti, pertanto, poco distante sperando di trovare posto in un altro rinomato ristorante: Krua Apsorn. Il locale non si individua facilmente perché la scritta più evidente è in thailandese, mentre il nome scritto all’occidentale è molto piccolo. Si tratta di un ristorante a conduzione famigliare, con uno stile essenziale, dove si mangiano molto bene i piatti della cucina thai a prezzo contenuto.

Più informazioni su cosa fare a Bangkok in due o più giorni

Se volete qualche dritta in più su cosa fare a Bangkok in due giorni vi consiglio questi articoli di Linda Fiumara e Anna Pernice che mi sono stati molto utili in fase di programmazione del viaggio.

• Alla scoperta della Thailandia a partire dalla colazione
• “The Artist’s House” a Bangkok
• Scoprire Bangkok da una prospettiva unica: il Klong Tour lungo il fiume Chao Praya
• Un viaggio tra le meraviglie di Bangkok

Bangkok è un’esperienza autentica per conoscere l’essenza della cultura asiatica e scoprire tradizioni millenarie così differenti dalle nostre. La città è un caleidoscopio di contrasti, dove moderni grattacieli si ergono accanto a templi antichi e la frenesia della vita urbana si mescola alla serenità dei canali. Una metropoli straordinaria che ho avuto il privilegio di esplorare e vivere intensamente anche se per poco più di due giorni. Spero che questo mio articolo vi abbia trasmesso un po’ di magia e possa essere di ispirazione per il vostro prossimo viaggio a Bangkok!

Désirée Coata

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Io l’ho fatto e vi racconto qui come ho organizzato questa avventurosa vacanza con la mia famiglia.

Dopo qualche anno di viaggi “on the road”, ho deciso di organizzarne uno “on the flight”. Un viaggio che è valso tanti viaggi differenti tutti insieme, una formula azzardata, un gioco di incastri che aveva i suoi rischi, ma che alla fine ci ha regalato schegge meravigliose di mondo e un vero cortocircuito di emozioni.

Come è nata l’idea di un viaggio itinerante “on the flight”

Insieme a mio marito e ai nostri tre ragazzi adolescenti, da qualche anno abbiamo la fortuna di regalarci dei viaggi “on the road” piuttosto articolati alla scoperta del mondo. Dopo aver esplorato parte dell’Europa, la West Coast e la East Coast americane in automobile, avevo il desiderio di mostrare ai miei figli la varietà di culture che compone il mondo, lontano dal comfort occidentale. Un’esperienza in Asia mi sembrava la scelta migliore, ma non volevo limitarmi a scegliere un’unica destinazione.

Da qui l’idea, nata un po’ per caso, di non fermarci in un’unica nazione. Ci siamo detti: anziché atterrare in una città per raggiungere poi l’entroterra o godere delle spiagge, perché non visitare a fondo le città stesse spostandosi da una all’altra con voli aerei?

Ed ecco che, una volta scelta la nostra prima meta, Bangkok in Thailandia, abbiamo costruito le tappe di riavvicinamento verso l’Italia includendo quelle che ci sembravano le destinazioni più attraenti.

Perché scegliere un viaggio itinerante anziché uno stanziale?

Perché preferire un viaggio itinerante e potenzialmente scomodo anziché uno stanziale e certamente più rilassante?

Non siamo una famiglia da resort anche se io e mio marito abbiamo viaggiato tanto per lavoro con organizzazioni lussuose e apprezziamo le comodità. Quello che più amiamo fare tutti insieme, però, non è restare in spiaggia o nella piscina di un grand hotel dove inevitabilmente i nostri figli farebbero “vita a sé”, ma viaggiare e vedere il mondo condividendo esperienze.

Il viaggio itinerante offre l’opportunità di vivere situazioni nuove insieme, creando ricordi indimenticabili che rafforzano ancor più il senso di famiglia.

Affrontare imprevisti e adattarsi a nuove situazioni insegna ai ragazzi l’importanza della flessibilità e della risoluzione dei problemi, qualità fondamentali per la crescita personale. Esplorare diverse culture e paesaggi stimola la curiosità e l’apertura mentale di tutta la famiglia, favorendo una visione del mondo più ampia e inclusiva.

Gli adolescenti imparano a prendere decisioni, a comunicare in inglese, a gestire le proprie emozioni e a diventare più indipendenti in un ambiente diverso dal solito. E noi genitori impariamo a conoscerli meglio.

Come abbiamo scelto le destinazioni del nostro viaggio itinerante

Ma con quali criteri abbiamo selezionato le tappe del nostro viaggio itinerante tra un volo e l’altro?

Bangkok

A Bangkok, la nostra destinazione iniziale, io e mio marito eravamo stati tanti anni fa con un viaggio organizzato aziendale e sentivo di non essermela goduta pienamente. Inoltre, la capitale della Thailandia rappresenta uno scalo piuttosto importante per i voli diretti nel far east e l’offerta dei biglietti era interessante.

Avevamo a disposizione 20 giorni e dovevamo distribuire bene i pernottamenti nei vari luoghi tenendo conto naturalmente dei voli aerei e del tempo necessario per visitare in modo soddisfacente ogni località.

Singapore e Kuala Lumpur

Mappamondo alla mano, non abbiamo avuto dubbi sulla nostra seconda destinazione: sarebbe stata Singapore e quella successiva, per vicinanza ed interesse, Kuala Lumpur in Malaysia.

Delhi

Ora si trattava di iniziare a ipotizzare il nostro avvicinamento verso ovest e l’Italia e anche qui la scelta è stata chiara: l’India. L’India era la meta che più mi preoccupava perché sapevo bene a che cosa saremmo andati incontro. Io e mio marito avevamo visitato il Rajasthan circa 13 anni fa e ricordavamo quanto fosse splendido, ma insidioso e sconvolgente al tempo stesso. Eravamo certi che visitando Delhi avremmo regalato ai ragazzi una visione estrema del mondo, ma soprattutto avremmo avuto la possibilità di raggiungere Agra per vedere il Taj Mahal, una delle Sette Meraviglie del Mondo Moderno.

Dubai

Dopo l’India ci è venuto spontaneo individuare, sulla nostra rotta, la penisola arabica e precisamente la destinazione di Dubai che nessuno di noi aveva mai visitato. Sarebbe stato un bel divario dopo l’India.

Il Cairo

Inizialmente il viaggio avrebbe dovuto concludersi così, ma mi sono resa conto che in poche ore avremmo potuto raggiungere le piramidi de Il Cairo prima di tornare in Italia. Così abbiamo aggiunto la nostra tappa finale in Egitto per godere di un’altra meraviglia iconica tra le Sette Meraviglie del Mondo Antico.

Come ho organizzato il mio viaggio itinerante volando tra Asia e Africa

Vi racconto ora come ho fatto ad organizzare un viaggio apparentemente così complesso in completa autonomia senza agenzie e tour operator.

Ecco le varie fasi dell’organizzazione che magari potrebbero essere di ispirazione per qualcuno di voi:

1. Acquisto dei biglietti aerei

Una volta stabilito l’itinerario e stanziato un budget, il primo step è stato senza dubbio ricercare e acquistare i voli aerei.

Abbiamo stabilito quante notti fermarci in ogni posto dopodiché è iniziata la lunga ricerca dei biglietti aerei più convenienti in termini di prezzo e orari. Questo è un aspetto a cui ha pensato in toto mio marito che si districa molto meglio di me con i siti delle compagnie aeree. 

Ecco le compagnie con le quali abbiamo volato:

• Qatar Airways – da Malpensa a Doah e da Doah a Bangkok
• Jet Star Airways – da Bangkok a Singapore
• Air Asia – da Singapore a Kuala Lumpur
• Malaysia Airlines – da Kuala Lumpur a New Delhi
• Indigo – da New Delhi a Dubai
• Air Arabia – da Dubai a Cairo e da Cairo a Bergamo Orio al Serio

2. La scelta del bagaglio

Scegliere con quale tipo di bagaglio viaggiare è stato fondamentale dovendo prendere così tanti voli in così pochi giorni. Abbiamo optato per un bagaglio pratico e leggero per non doverlo sempre imbarcare e per la prima volta abbiamo utilizzato piccoli trolley e zaini a mano.

Non vi nascondo che questo aspetto mi inquietava molto, io abituata a riempire la valigia di cose inutili sempre e ovunque per poi pentirmene! Sapevo che necessariamente avremmo avuto bisogno di ottimizzare i tempi di check-in e ridurre il rischio di perdita bagaglio che in un viaggio di questo tipo avrebbe compromesso lo spostamento successivo. Purtroppo non sempre abbiamo potuto tenere con noi i trolley nella cappelliera per via delle varie regole delle compagnie aeree che ci obbligavano ad imbarcare i bagagli con peso superiore ai 7kg. 

3. La scelta dell’abbigliamento

Che tipo di abbigliamento ho scelto per la mia mini valigia? Ecco cosa è utile non dimenticare in un viaggio itinerante nel sud est asiatico ad agosto.

• Un paio di sandali bassi e comodi, per quando non ne avrei potuto più di tenere i piedi dentro le scarpe da ginnastica che sono state quelle indossate con più frequenza.
• Infradito di gomma, sempre utili soprattutto in caso di acquazzoni improvvisi per non bagnare le scarpe principali.
• Un costume da bagno, per le piscine degli hotel
• Pantaloni lunghi leggeri, t shirt, qualche abito leggero lungo con le maniche. Nella maggior parte dei templi, infatti, è obbligatorio tenere spalle e gambe coperti e nei paesi a maggioranza musulmana come Emirati Arabi, Egitto e Malaysia è buona norma non esporre le parti del corpo per rispetto alle usanze locali. Inoltre, vivendo le città in autonomia per le strade e nelle metropolitane era importante apparire il più possibile “low profile” con un abbigliamento basico che non attirasse attenzione.
• Una sciarpa/pareo leggera multiuso che mi ha protetto la gola dagli spifferi dell’aria condizionata, ma anche capo e orecchie dalla sabbia del deserto.
• Una felpa; in aereo, in aeroporto, nei ristoranti o nei centri commerciali può far davvero molto freddo, utile non solo per coprirsi ma anche da usare appallottolata come cuscinetto sui voli brevi.
• Non portatevi i k-way o gli ombrelli che spesso consigliano in tanti siti perché il caldo è così insopportabile che preferirete qualche goccia di pioggia addosso.

4. Accessori utili

Quali accessori ho portato con me:

• Nessun gioiello se non un anello in argento con turchese, una collanina di filo dorato comprata sulla spiaggia e due braccialetti leggeri di poco valore che ho sempre tenuto addosso.
• Occhiali da sole o cappellini perché la luce è potentemente intensa.
• Una borsa in tela impermeabile da viaggio che era la mia “fida compagna” tutto il giorno e una più piccola in raso nero per le sere in cui volevo alleggerirmi.
• I trucchi li ho portati, ma non li ho mai usati se non un filo di rossetto ogni tanto. Faceva così caldo e si era costantemente sudati che truccarsi non aveva senso. Sicuramente in un prossimo viaggio li lascerei a casa.
• Una spazzola da borsetta, dei tappi per le orecchie, una mascherina per dormire e qualche cuscinetto gonfiabile.
• Il repellente per insetti, anche se non abbiamo trovato mai insetti in nessuna delle destinazioni, incredibile!
• Prodotti per l’igiene personale in formato ridotto sotto i 100 ml (anche se negli hotel vengono sempre forniti, le quantità sono spesso esigue)
• Fazzolettini di carta e salviette umide disinfettanti, perché in Asia non vengono forniti quasi mai i tovaglioli e avere delle salviette è spesso fondamentale anche al ristorante.
• Farmaci basici: antidolorifici, antibiotici, antidiarroici, spray disinfettante gola, pomata per traumi, antistaminico, pomata per punture e un gel all’aloe che è risolutivo per irritazioni e scottature.

5. La creazione di guide personalizzate sulle località

La parte più impegnativa, ma anche più bella è stata senza dubbio quella di fare ricerca riguardo le destinazioni. Mi sono avvalsa di un capillare studio nel web consultando blog e siti per ogni luogo per capire come si presentavano i luoghi da visitare, quali erano i quartieri centrali e quali le attrazioni imperdibili.

Poi ho creato dei pdf dedicati che ho stampato; una sorta di guida personalizzata e abbreviata rispetto alle guide cartacee acquistabili. Solo dopo aver compreso che cosa vedere in ciascuna località, sono passata allo step successivo, cioè la prenotazione degli hotel. In tal modo mi sono potuta render conto quali fossero le zone più comode dove pernottare e se fossero servite dalla metropolitana. Importante è anche scrivere sempre le distanze eventuali tra una struttura ricettiva e i luoghi di interesse per sapere in anticipo come raggiungerli.

6. Prenotare hotel e transfer

Stabilito il budget da dedicare ai pernottamenti, può iniziare la ricerca. Considerate che noi, essendo in 5, abbiamo dovuto quasi sempre prenotare 2 camere. Ho utilizzato l’applicazione di www.booking.com che trovo rapida, affidabile e conveniente.

Ho approfittato anche delle offerte per i transfer da e per gli aeroporti che vengono proposte subito dopo la prenotazione degli hotel. Avere un driver che ti aspetta all’orario prestabilito quando atterri in una nuova località è la soluzione più comoda e risolutiva. Il più delle volte sia gli hotel che i driver ti contattano su whatsapp 24 ore prima, così hai una comunicazione diretta e immediata, utile per coordinare posizione ed eventuali cambi di orari.

Abbiamo pernottato in strutture semplici ma strategiche, alcune erano decisamente meglio di altre, ma solitamente escludiamo resort 5 stelle prediligendo hotel o appartamenti con recensioni ottime, ma a prezzo contenuto. Trovate tutti i link degli hotel dove abbiamo soggiornato nel capitolo successivo di questo articolo. A volte una buona posizione può fare la differenza, come anche avere la colazione inclusa, con tre ragazzi affamati fin di primo mattino!

7. Prenotare le attività

Una volta che i voli e gli hotel sono stati prenotati, occorre pensare a come visitare le destinazioni. Inizialmente ho cercato di capire se alcuni luoghi di interesse all’interno di ogni città potessero essere raggiunti in autonomia con i mezzi o a piedi. Poi ho scelto in quali posti conveniva, invece, affidarsi ad un’organizzazione.

Tutti i tour organizzati in questo viaggio li ho prenotati su www.getyourguide.com piattaforma che si appoggia a tour operator in loco senza avere prezzi tanto più alti, l’ho verificato di persona. Il vantaggio è che puoi disdire fino a 24 h prima, sei tutelato perché ti interfacci con un sito internazionale per i pagamenti e soprattutto l’offerta è molto chiara nei termini e nelle condizioni.

Ho comparato i prezzi con guide locali trovandole svantaggiose perché poco chiare e con metodi di pagamento non garantiti. Di contro, ho appurato che il servizio attraverso Getyourguide (ma credo anche con altri siti simili) è affidabile e sicuro perché le agenzie locali lavorano su ingaggio e ci tengono a fornire un servizio impeccabile per avere buone recensioni, che infatti puntualmente richiedono a fine esperienza.

8. Creazione del programma di viaggio

Una volta impostati i voli, gli hotel e le attività si può procedere a creare il programma di viaggio giorno per giorno con orari e riferimenti. Ho praticamente scritto che cosa fare come in un diario di viaggio, che cosa era prenotato e che cosa sarebbe stato lasciato un po’ all’improvvisazione, con appunti e consigli su zone di interesse o ristoranti.

9. L’acquisto delle SIM digitali

In un viaggio itinerante organizzato in autonomia senza il supporto di nessuna agenzia è fondamentale essere sempre connessi e non affidarsi ai soli wi-fi degli hotel. Da qualche mese utilizzo con gran successo, in ogni mio viaggio all’estero, le e-sim di www.holafly.com un sistema fantastico per non cambiare fisicamente la SIM all’interno del mio telefono, ma avere traffico illimitato.

Tutte le chiamate si possono fare con whatsapp mantenendo il numero di telefono originario e potendo usufruire di un’ottima connessione ovunque. Le eSIM arrivano sull’app o via mail sottoforma di QR code, per installarle servono pochi minuti sfruttando la connessione dell’aeroporto di arrivo. E’ più facile da farsi che da spiegarsi e ve le consiglio spassionatamente.

Spendendo poco meno di 100 euro, per questo viaggio ho utilizzato:

• 1 e-sim  per Thailandia/Singapore/Malaysia (11 giorni)
• 1 e-sim per India (5 giorni)
• 1 per Emirati Arabi (2 giorni)
• 1 per Egitto (2 giorni)

10. I documenti necessari per viaggiare 

Oltre al passaporto con una validità residua di almeno 6 mesi occorre controllare se gli stati dove si intende viaggiare richiedano il visto. Ho consultato il sito www.viaggiaresicuri.it che è sempre utile per restare aggiornati e ho provveduto a richiedere online il visto per l’India che è arrivato in 48 ore e a compilare la Malaysia Arrival Card, obbligatoria dal dicembre 2023. Anche per entrare in Egitto è necessario un visto, ma è acquistabile direttamente in aeroporto pagandolo 25 dollari in contanti.

Inoltre abbiamo stipulato un’assicurazione viaggio che ritengo sia fondamentale per tutelarsi in caso di furto o smarrimento bagaglio, ma anche per coprire eventuali spese mediche impreviste.

L’itinerario del mio viaggio in Asia e Africa giorno per giorno 

Ora non mi resta che condividere il mio programma di viaggio in breve sperando possa essere di ispirazione per qualcuno di voi. Rimando agli articoli di approfondimento su ogni destinazione dove vi racconto tutto in modo più dettagliato.

Bangkok 

• 1° giorno: Volo da Milano Malpensa a Bangkok con scalo a Doha.
• 2° giorno: Arrivo a Bangkok e sistemazione in hotel The Quarter Hualamphong by UHG. Ristorante storico consigliato per un ottimo pad thai: Thipsamai 
• 3° giorno: Visita a Wat Pho o Tempio del Budda Sdraiato. Grande Palazzo Reale. Battello di linea hop on hop off per raggiungere il tempio Wat Arun sull’altra sponda del fiume Chao Praya. Visita al Flower Market o Pak Khlong Talad. Ristorante consigliato nelle vicinanze dell’hotel: Lappak Dining Room.
• 4°giorno: Escursione organizzata al Maeklong Railway Market e al Mercato galleggiante Damnoen Saduak a circa 70 km dalla città . Al rientro giro a piedi a Chinatown e Altalena Gigante. Ristoranti consigliati: Raan Jay Fai, Krua Apsorn.

Singapore

• 5°giorno: Partenza per Singapore, arrivo e sistemazione al Mercure ICON Singapore City Center. Pranzo al Lau Pa Sat, il food center più bello di Singapore. In metropolitana fino a Orchard Road la strada simbolo della città e passeggiata tra le casette colorate di Emerald Hill Road. Visita al quartiere di Little India e al quartiere di Chinatown con la pittoresca Pagoda Street. Per la cena consiglio uno dei tanti ristorantini di Chinatown.
• 6° giorno: passeggiata a piedi a Boat Quay, poi al Merlion, Esplanade, Helix Bridge e Jubilee Bridge verso Marina Centre per ammirare tutta la baia. The Shoppes e il Marina By Sands. Garden by the Bay nel pomeriggio – pausa con rientro in hotel – Ritorno al Garden by the bay per lo spettacolo di luci e musica serale. Cena: Shake & Shack nel parco
• 7° giorno: Giornata nel parco divertimenti Universal Studios sull’isola di Sentosa raggiungibile in metropolitana e poi con un breve tratto a piedi. Cena in uno dei tanti ristoranti del Mall VivoCity.

Kuala Lumpur

• 8° giorno: Partenza per Kuala Lumpur e sistemazione al Saba Suites at Platinum KLCC Bukit Bintang. Giro attorno al KL Tower e alla Bukit Nanas Forest Reserve. Giro serale nel caotico quartiere centrale di Bukit Bintang. Cena nella pittoresca Jalan Alor, la via del migliore street food.
• 9° giorno: Escursione organizzata a mezz’ora dalla città a Batu Cave, uno dei più grandi templi induisti all’interno di una caverna immensa, alla storica Fabbrica Royal Selangor e in una bottega di batik artigianali. Nel pomeriggio giro al centro commerciale di Berjaya Times Square dove ci sono le montagne russe coperte più altre del mondo e tantissime attrazioni. Giro ai piedi al Merdeka 118 il grattacielo futuristico appena ultimato. Cena nel folcloristico quartiere di Kampung Baru da Suraya Seafood Thai Restaurant.
• 10° giorno: al mattino visita alla Città vecchia, Sultan Abdul Samad Building, River Of Life e Central Market. Nel pomeriggio ingresso alle Petronas Twin Towers con salita all’86° piano – pausa in hotel- ritorno alle Petronas per lo spettacolo serale di luci e fontane. A piedi verso Saloma Bridge e cena nel quartiere Kampung Baru.
• 11° giorno: visita al Perdana Botanical Garden e Kl Bird Park, la voliera più grande del mondo. Spettacolo di luci serale al River of Life, il punto dove si incontrano i due fiumi, e cena nella zona del Central Market.

Delhi

• 12° giorno: Partenza per New Delhi e arrivo al The Vanson Pride nel quartiere di Paharganj
• 13° giorno: Visita organizzata a New Delhi: Qutub Minar, Tomba di Humayun, India Gater, Paliament House, Gurdwara Bangla Sahib tempio sik. Cena nella zona di Connaught Place da Pind Balluchi Regal Building.
• 14° giorno: Visita organizzata a Old Delhi: Forte Rosso, Jama Masijd, area di Chandni Chowk, Mercato delle Spezie. Cena nella zona di Connaught Place da Sandoz restaurant(Shivaji Stadium).
• 15° giorno: Escursione organizzata con prelievo privato alle 2 di notte e arrivo all’alba ad Agra con visita al Taj Mahal, consigliatissima per evitare caldo e fila eccessivi! 

Dubai

• 16° giorno: partenza per Dubai e sistemazione al Elite Royal Apartment-Full BurjKhalifa & Fountain View. Piscina e relax, spesa e cena a casa con vista sul Burj Khalifa e show delle fontane.
• 17° giorno: Escursione nel deserto con safari tra le dune, sandboarding, giro in cammello e attività al Khayma Camp

Il Cairo, Giza

• 18° giorno: Giro nel Dubai Mall. Partenza per Il Cairo e arrivo a Giza. Sconsiglio i pernottamenti a Giza vicino alle piramidi, perché è una zona piuttosto degradata e non sicura. Meglio scegliere un hotel a Il Cairo e organizzare escursione in giornata nella piana di Giza. 
• 19° giorno: Escursione organizzata alle piramidi di Giza, Saqqara e Menfi con pranzo tipico.
• 20° giorno: rientro in Italia

Il viaggio itinerante è un’avventura globale senza confini

Per affrontare e vivere appieno  un viaggio itinerante tra così tante culture differenti, è necessaria sicuramente una grande dose di adattabilità. Viaggiare per come lo intendo io significa uscire dalla propria comfort zone, allentare le proprie rigidità e porsi in uno stato d’animo di accoglienza e tolleranza. Entrare in contatto con culture diverse, calandosi nella vita quotidiana dei popoli, compiendo gesti semplici come prendere la metropolitana, fare la spesa nei negozi, camminare per strada, assaggiare street food prediligendo ristorantini tipici frequentati da local, sono tutte cose che regalano una nuova prospettiva sulla vita.

Cambiare il fuso orario perdendosi nel contare le ore, imparare il valore di una nuova moneta, assaggiare i sapori delle cucine tradizionali comparandole tra loro, analizzare le usanze delle persone in base alla loro religione e alla loro etnia, sono tutte esperienze che ti fanno sentire immensamente libera.

Volare da un aeroporto all’altro scoprendo il mondo

Ogni volta che arrivavo in un nuovo aeroporto mi accorgevo che era un po’ lo specchio dell’umanità che saremmo andati a incontrare poco dopo. Da quello inondato di musica e atmosfera zen con installazioni futuristiche di Singapore a quello confusionario e rumoroso de Il Cairo. Dall’aria calda satura di durian e tamarindo a Bangkok a quella pesante e densa di spezie quasi irrespirabile a Delhi. Dall’ambiente multietnico e affascinante di Kuala Lumpur a quello più rigoroso di Dubai con uomini curatissimi in kandura.

Molto si capiva anche dalle facce degli addetti ai controlli passaporto e dall’organizzazione per il disbrigo di check in e uscita dall’aeroporto.

Si dice che partire sia un po’ morire e in questo viaggio mi sono sentita un po’ morire ad ogni decollo per la tensione che sempre ho nel volare e ho tirato un sospiro di sollievo sussurandomi una preghiera di ringraziamento ad ogni atterraggio.

Nessun altro viaggio mi ha mai lasciato una sensazione così forte ed elettrizzante come questo. Il viaggio itinerante volando da una destinazione all’altra è una formula perfetta per scoprire e apprezzare tanti mondi differenti in un’unica vacanza. 

Spero che questo articolo possa essere di ispirazione per molti viaggiatori, intanto aspetto nei commenti i vostri racconti di viaggi simili!

Désirée Coata

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Lasciarsi guidare dai passi in queste strette vie permette di scoprire la vera essenza di Milano, fatta di contrasti, bellezza e segreti da svelare. Ogni vicolo ha la sua storia e la sua anima.

Preparatevi a perdervi tra le mura storiche, a farvi sorprendere da scorci inaspettati e ad assaporare l’atmosfera unica dei vicoli di Milano.

Vicolo dei Lavandai

Alzaia Naviglio Grande 14, Milano

Attraversare questo vicolo che piega sinuoso tra le vivaci vie dei Navigli milanesi, è un’esperienza vera nella vecchia Milano che regala scorci di poesia e silenzi soprattutto la mattina presto. 

Il Vicolo dei Lavandai forse è il più famoso e turistico tra i vicoli di Milano, ma pochi conoscono il motivo per cui si parla di lavandai e non di lavandaie. Fino a poco prima della Seconda Guerra Mondiale, infatti, era proprio la Confraternita dei Lavandai che si occupava di lavare i panni delle ricche famiglie milanesi dopo averli trasportati in grandi gerle sulle spalle.

I lavandai si inginocchiavano sui brellin di legno messi in fila sotto la tettoia e dopo aver sciacquato la biancheria ne el fossett, la strofinavano sugli stalli di pietra ancora visibili oggi.

S’odono ancora i canti tra mani bagnate ormai scomparse tra cenere e liscivia.

Vicolo di Santa Maria Valle

Zona Carrobbio, Milano

Il Vicolo di Santa Maria Valle è una piccola strada che corre parallela a via Torino. Prende il nome da un antico monastero, il quale venne chiamato in questo modo perché costruito vicino ad vallum, un muro, cioè il muro di cinta della Mediolanum romana che era qui accanto.

All’angolo con la via omonima c’è un palazzo bianco dove abitò l’artista Giuseppe Bossi e che ospitò anche il Canova a inizio ‘800. Lungo il vicolo corre tutto il muro retrostante di Palazzo Stampa di Soncino.

Sembra d’esser catapultati fuori dal tempo mentre poco distante la caotica via Torino pullula di gente.

Vicolo Santa Maria alla Porta

tra via Santa Maria alla Porta e via delle Orsole a Milano

Non fatevi sfuggire questo vicolo che si dirama dalla via omonima, così chiamata perché sorgeva sulla porta romana che occupava l’incrocio con via Meravigli sull’antico decumano di Mediolanum.

Il vicolo fu colpito da tre bombe durante l’agosto 1943 che rasero al suolo la cappella della Beata Vergine dei Miracoli e le case tutt’attorno. I resti della cappella settecentesca si possono ancora ammirare perché non è stata ricostruita, ma lasciata a cielo aperto. Il dipinto della Madonna del Grembiule, per la quale era stata costruita la cappella, si è salvato ed è cosparso di fiori e offerte votive tra le suggestive macerie.

La storia narra che a metà del Seicento, mentre si attuavano dei lavori di ripristino della Chiesa di Santa Maria alla Porta, un operaio scrostando un muro esterno, scoprì il volto impolverato di una Madonna. L’uomo, subito dopo aver pulito con il suo grembiule l’affresco, guarì dalla zoppia che lo affliggeva. Si pensò ad un miracolo e il luogo divenne oggetto di pellegrinaggio per i milanesi che nel Settecento costruirono la cappella dedicata alla Beata Vergine dei Miracoli, detta appunta Madonna del Grembiule.

I recenti lavori di riqualifica del vicolo hanno portato alla luce un pavimento originario in marmo rosa e grigio che era andato perduto. Rimasto visibile per poco tempo sotto una teca di vetro, è stato poi purtroppo celato da uno strato di cemento protettivo.

Sorprendente la visione della cappella dilaniata dall’esplosione e la Madonna che campeggia nel rudere.

Vicolo Calusca

Corso di Porta Ticinese 106, Milano

Nascosto tra le vie del quartiere Ticinese a Milano, si trova il Vicolo Calusca, un luogo carico di storia, leggenda e mistero che cattura l’immaginazione di chiunque lo visiti.

Nell’800 era tristemente famoso per essere rifugio di ladri e truffatori. Attraverso un dedalo di stradine e corridoi bui si collegava alla parallela via Scaldasole, concedendo una facile via di fuga ai disonesti.

Il suo nome deriva forse da Casa Losca poiché proprio qui di fronte c’era una casa di appuntamenti. Un’altra tesi sostiene abbia avuto origine da Pietro Calusco, bottegaio di seta proveniente da Calusco d’Adda.

Il vicolo era denominato anche Stretta dei Nani perché, secondo una leggenda, tra il 1512 e il 1515, qui erano stati messi ad abitare i nani di corte che, forti dell’impunità concessagli dagli Sforza, di notte rapivano giovani donne per violentarle nel buio.

Bello il contrasto tra il rosa scrostato di oggi e l’oscuro trafficar del passato.

Vicolo Giardino

tra i civici 17 e 19 di via Manzoni a Milano

Un vicolo chiuso lungo una quarantina di metri che si apre da via Manzoni. Uno scorcio della Milano ottocentesca dove si intuiscono i resti di vecchi e ampi portoni per l’ingresso delle carrozze.  

Nel suo nome c’è il ricordo di Corsia del Giardino, il nome che via Manzoni aveva prima della morte di Alessandro Manzoni avvenuta nel 1873. Durante l’Ottocento la Corsia del Giardino era considerata la via più lussuosa di Milano, se non addirittura d’Europa, contraddistinta da palazzi signorili con immensi giardini privati che in parte ancora oggi sopravvivono oltre al cemento.

Mi piace pensare ai vicoli di Milano come pieghe del tempo ove si impigliano stralci di storia.

Vicolo Pusterla

da via della Palla, Milano

Soffocato e chiuso tra via Torino e piazza Sant’Alessandro, Vicolo Pusterla è ricco di storia e storie.

Innanzitutto sul muro di fronte a via della Palla si trova un antico affresco cinquecentesco di Madonna con Bambino incorniciato da un’edicola. È anche detta la Madonna dei Facchini perché in questa zona aveva sede la Corporazione dei Facchini.

Il palazzo di mattoni rossicci di cui ancora si vede la facciata, nel Trecento fu l’abitazione dell’influente famiglia Pusterla. C’era un’usanza stramba e generosa che i Pusterla mettevano in atto periodicamente a vantaggio dei milanesi. Si chiamava la “Facchinata del Cavallazzo” e consisteva nel trasportare in processione, fino a Piazza Duomo, un grande cavallo di legno. Il cavallo una volta giunto in piazza, si apriva e ne uscivano i Pusterla con una gran quantità di cibo e doni per tutti i milanesi.

Ma c’è un’altra curiosità legata a Vicolo Pusterla, una fine purtroppo tragica.

Francesco Pusterla era sposato con la bellissima Margherita Visconti, cugina di Luchino, Signore di Milano. Quest’ultimo sposato più volte, donnaiolo e violento, si invaghì di Margherita e tentò ripetutamente di sedurla. Lei rifiutò le avances informando il marito che infuriato iniziò a tramare contro di lui. Ma Luchino intestardito perché non poteva avere Margherita, decise di far sterminare tutti i Pusterla. Nel 1341 Francesco, Margherita e i quattro figli maschi saranno decapitati nell’attuale piazza Mercanti.

La leggenda vuole però che Luchino risparmiasse Margherita per fare un ultimo tentativo di seduzione una volta reclusa. Nuovamente respinto, la farà murare viva. Si dice che il suo fantasma vaghi ancora disperato tra le mura del Castello di Invorio.

Quante storie impensabili dentro ad un vicolo e dietro ad un nome di famiglia!

Vicolo di San Bernardino

Zona Verziere a Milano

Un tempo denominato la Stretta dei morti, il Vicolo di San Bernardino si trova tra la Chiesa di Santo Stefano e la Chiesa di San Bernardino alle Ossa, celebre per la sua cappella tappezzata con ossa umane.

L’antico nome evoca il cimitero che qui sorgeva nel XII secolo per accogliere i morti provenienti dall’Ospedale di San Barnaba in Brolo, precedente alla Ca’ Granda, che accoglieva soprattutto gli orfanelli.

Lungo le pareti del vicolo tranquillo e poco frequentato, si nota una cavità scavata nella pietra su cui è incisa una scritta: “Date e vi sarà dato”. Si tratta di un vano destinato alla raccolta delle offerte.

Sostando nel vicolo nella notte dei Morti, la leggenda vuole si senta un dimenar di ossa provenire da dentro la chiesa: sono le anime dell’ossario che danzano incitate dallo spirito di una bambina.

Vicolo Santa Caterina

Zona Porta Romana a Milano

Lo stretto passaggio ad angolo si apre sul lato sinistro della Basilica di San Nazaro in Brolo in corso di Porta Romana e conduce in Largo Richini. Deve il suo nome alla cappella rinascimentale di Santa Caterina aggiunta alla basilica assieme al Mausoleo Trivulzio.

Si narra che qui si collochi la Locanda della Luna Piena nominata ne “I Promessi Sposi” del Manzoni.

La strettoia è molto frequentata perché abbrevia il percorso verso il centro e pare fosse utilizzata già in passato come scorciatoia per accedere al quartiere del Bottonuto e dei suoi bordelli.

Attualmente il vicolo è in ristrutturazione e quasi del tutto occupato da ingombranti impalcature.

Vicolo Piero Manzoni

Da via Brera a via Fatebenefratelli, Milano

Il vicolo Piero Manzoni, lungo appena 30 metri, è considerato anche la via più corta di Milano. È intitolato all’artista diventato famoso nel mondo per la sua Merda d’artista, frequentatore insieme ad altri talentuosi, intellettuali e musicisti del leggendario Jamaica Bar che, guarda caso, si trova proprio sull’angolo.

Fermatevi a bere un caffè nel locale che fu il fulcro del fermento culturale e artistico del ‘900.

Vicolo Fiori

Zona Brera a Milano

Il Vicolo Fiori unisce via Fiori Chiari a via Pontaccio nel cuore di Brera, in quella che era la Contrada dei Fiori che prendeva il nome della famiglia De Flore.

Secondo la leggenda in via dei Fiori Chiari sorgeva un collegio di fanciulle “pie e vergini”, ovvero pure e caste come dei fiori chiari, mentre nella vicina Fiori Oscuri vi risiedevano donne, pur sempre dei fiori, ma di malaffare o prostitute.

L’ipotesi più plausibile, però, è che i nomi delle due vie derivino dagli stendardi dei due sestieri: bianchi e rossi per Porta Comasina nella quale rientrava via Fiori Chiari e bianchi e neri per Porta Volta che comprendeva via Fiori Oscuri.

Vicolo Rasini

Zona Centro a Milano

Questo vicolo senza sbocchi si trova a due passi da piazza San Babila, si apre da Corso Monforte. Di tutti i vicoli di Milano è quello di cui ho trovato meno notizie da raccontarvi, ma un merita un passaggio se vi trovate in zona perchè con i suoi colori caldi è davvero molto caratteristico.

Vicolo Ciovasso

Zona Brera, ex Contrada dell’Orso a Milano

Tra i vicoli di Milano c’è Vicolo Ciovasso, breve tratto di strada celata nel quartiere di Brera, che collega la via omonima e via Ciovassino. Qui il tempo rallenta, i colori si scaldano e Milano toglie i panni della metropoli frenetica per indossare quelli del piccolo paese di campagna che sussurra tutto il suo passato.

Pare che Ciovasso fosse il nome di una famiglia medievale venuta a Milano da Ciovasso, o Chivasso in Piemonte, che trovò dimora in questa zona della città che apparteneva alla Contrada dell’Orso.

Vicolo San Giovanni sul Muro

zona Castello

Questo vicolo prende il nome dalla Chiesa di San Giovanni sul Muro ormai scomparsa, della quale resta solo l’abside inglobata nella casa che si intravede sulla curva. La denominazione “sul muro” si riferisce sicuramente al fatto che la chiesa venne eretta alla fine del Trecento lungo le mura augustee di epoca romana che collegavano l’antica Porta Vercellina e Porta Giovia (Castello Sforzesco).

All’inizio del vicolo fa capolino la statua in bronzo a grandezza umana di Nelson Mandela inaugurata nel 2015. La scultura si trova davanti alla sede del Consolato Generale del Sudafrica di Milano, al civico 4, ed è stata donata dal governo del Sudafrica per ringraziare i cittadini di Milano per aver sostenuto il popolo africano nella lotta per la libertà e la democrazia.

Proseguendo nel vicolo si giunge all’incrocio con via Porlezza dove si può vedere quella che è considerata la chiesa più corta della città, la Chiesa dei Santi Serafino, Vincenzo e Sergio.

Affascinante notare come la storia di Milano scomparsa sopravviva nei nomi dei vicoli.

Vicolo delle Monache

Zona De Amicis, Milano

Il vicolo delle Monache è uno dei pochi vicoli di Milano sopravvissuti agli sventramenti urbani subiti nel corso dell’ultimo secolo dalla città. Anche chiamato Vicolo Gazzana, è un passaggio suggestivo dove il tempo si ferma e i rumori si acquietano. Collega via Lanzone con via De Amicis e deve il suo nome al fatto che confina con il convento della Congregazione Suore Orsoline di San Carlo e Sant’Ambrogio.

Vi si possono ammirare strani bassorilievi a forma di orecchi, opera degli Urbansolid, celebri per la loro street art tridimensionale. Curioso soprattutto l’orecchio addossato ad una casa dalle finestre murate

Il vicolo che non ci vede ma ci sente.

Via o Stretta Bagnera

Zona Cinque Vie, Milano

Via Bagnera, che collega con una curva via Santa Marta a via Nerino, è spesso ed erroneamente considerata un vicolo. Si può, invece, definire sicuramente la via più stretta di Milano visto che, strano ad immaginarlo, è ancora percorsa dalle automobili in un senso di marcia. Il suo andamento sinuoso è dovuto probabilmente al fatto che corresse lungo il letto di un rio d’epoca romana, da cui il suo nome bagnera.

È tragicamente famosa perché qui Antonio Boggia, il primo serial killer italiano, a metà dell’800 seppelliva le sue vittime fatte a pezzi con un’ascia. L’omicida abitava in via Nerino 10 e in via Bagnera aveva uno scantinato dove riuscì a nascondere i cadaveri di tre uomini per più di un decennio senza che nessuno se ne accorgesse. Ma questa è una storia assai lunga che presto vi racconterò nella sezione Milano Noir.

Avete compreso come i vicoli di Milano conservino memorie incredibili. Sono piccole arterie quasi atrofizzate di una città scomparsa, luoghi spesso di silenzio e dimenticanza da percorrere da soli.

La bellezza di Milano sta anche nei suoi vicoli, passaggi repentini che ti strappano al traffico per condurti laddove puoi ascoltare ancora il rumore dei tuoi passi e udir l’eco della storia.

Désirée Coata

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Un’immersione nella storia e nella cultura milanese, arricchita da eventi esclusivi, mostre imperdibili e performance artistiche.

Diamo uno sguardo ad alcuni tesori svelati durante questo Fuorisalone, per un viaggio nel tempo tra mobilio d’epoca, opere d’arte e installazioni contemporanee.

Palazzo Borromeo D’Adda

Via Alessandro Manzoni 41, Milano

Il palazzo, esistente già nel XVIII secolo, sorge sul sito di un antico convento rinascimentale soppresso in epoca napoleonica. Per molto tempo fu chiamato Ca’ D’Adda finchè la famiglia di ricchi banchieri si unì alla potente casata dei Borromeo. Fu poi restaurato in stile neoclassico a partire dal 1820 secondo il progetto di Girolamo Arganini.

L’interno del palazzo presenta due magnifici cortili: uno delimitato da colonne avvolte da glicini in fiore e l’altro occupato da uno splendido giardino che in epoca passata si congiungeva con quello dei Perego (di cui oggi resta solo una parte resa pubblica)

“Entrai in una corte magnifica. Scesi da cavallo molto meravigliato e ammirando tutto. Salii per una scalinata superba…Ero affascinato, era la prima volta che l’architettura mi faceva questo effetto.” Scrisse Stendhal nelle sue cronache milanesi.

Palazzo Clerici

Via Clerici 5, Milano

Una delle dimore segrete più sfarzose della Milano settecentesca. Dietro la modesta facciata, il palazzo cela saloni affrescati niente meno che da Tiepolo e Borroni, arazzi, ori, stucchi e tarsie in stile Rococò di gran pregio.

In occasione del Fuorisalone si è potuto accedere ai cortili interni. Dopo l’ingresso si apre la corte d’onore con due ambienti porticati ai lati ed un giardino denominato cortile della Cavallerizza per la sua destinazione agli spettacoli equestri.

Palazzo Visconti 

Via Cino del Duca 8, Milano

Il palazzo è uno tra gli esempi più ricchi ed elaborati di rococò milanese. Le corti meravigliose e piene di vegetazione che si vedono subito dopo l’ingresso purtroppo non sono mai fotografabili per volontà della proprietà, in compenso le sale che si aprono al piano nobile sono un incanto.

Oltre alle installazioni che si possono ammirare durante il Fuorisalone, ciò che più colpisce ovviamente sono gli affreschi che ricoprono le volte e i bei lampadari d’epoca. Un’atmosfera sontuosa che sbalordisce e che merita d’esser vissuta ogni qualvolta ce ne viene data l’opportunità.

Palazzo Litta

Corso Magenta 24, Milano

Palazzo Litta è considerato uno degli esempi più belli dell’architettura barocca milanese, sede in passato di ricevimenti sontuosi memorabili.

Di grande impatto il cortile d’onore e lo scalone fastoso che porta al piano nobile. Si susseguono le sale, una più bella dell’altra con stucchi, dorature, mobilio settecentesco, intagli, fino al grandioso Salone degli Specchi che lascia incantati per i mille riflessi nell’oro.

Palazzo Orsini

Via Borgonuovo 11, Milano

Anche quest’anno Giorgio Armani ha aperto al pubblico il settecentesco Palazzo Orsini che è sede della maison nel cuore di Brera.

Tra le dimore segrete più lussuose di Milano, il palazzo è caratterizzato da ampi saloni con affreschi e decorazioni d’epoca, che Armani ha saputo valorizzare con il suo stile sobrio ed elegante.

Nascosto dietro il palazzo, dopo il cortile interno, c’è un bellissimo giardino, un’oasi di verde nel cuore di Milano. Passeggiando tra i sentieri alberati, si possono ammirare sculture, fontane e specchi d’acqua, che creano un’atmosfera suggestiva e raffinata. 

Residenza Vignale

Via Enrico Toti 2, Milano

La Residenza Vignale è stata la rivelazione delle dimore segrete a Milano durante il Fuorisalone. Aperta per la prima volta, si è esibita in tutta la sua bellezza con gli arredi di Artemest. Inoltre, questo appartamento signorile narra di una storia romantica. Pare sia stato commissionato tra il 1905 e il 1907 da un principe austriaco che volle creare a Milano un nido d’amore per una giovane milanese che aveva conquistato il suo cuore.

Progettato dall’illustre Gattermayer con la collaborazione di Adolf Loos, figura di spicco nella Vienna della Belle Époque, è una chicca di pregio.

La storia del principe austriaco ebbe però un epilogo tragico. Chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale, perse la vita in battaglia, lasciando la residenza incompleta. Passata di mano in mano nel corso degli anni, la dimora subì una sopraelevazione negli anni ’50, pur conservando intatto il fascino originario, soprattutto nella facciata e nel cortile.

Oggi, in seguito ad un restauro minuzioso, la residenza è un’esclusiva location per eventi e poterla visitare in occasioni come il Fuorisalone è una gioia per gli occhi.

Toiletpaper Apartment

Via Balzaretti 4, Milano

L’appartamento di Toiletpaper a Milano non è un appartamento in senso tradizionale, ma piuttosto lo studio e la sede del magazine omonimo, fondato dall’artista Maurizio Cattelan e dal fotografo Pierpaolo Ferrari.

L’edificio è famoso per la sua facciata esterna, decorata con l’inconfondibile motivo dei rossetti rossi, diventata un’opera d’arte permanente e una delle attrazioni più instagrammabili della città.

All’interno, gli spazi sono adibiti a uffici, studi fotografici e aree espositive, un vero caleidoscopio di oggetti e arredi, una sarabanda folle di colori sgargianti e accostamenti irriverenti. Visitarlo è un’iniezione di buonumore e leggerezza!

Palazzo Bovara

Corso Venezia 51, Milano

Palazzo Bovara è celebre per esser stato nel periodo napoleonico sede dell’ambasciata francese a Milano e perché vi ha soggiornato a lungo Stendhal. Il cortile è sempre arredato con piante rigogliose e le sale interne conservano parquet d’epoca, immensi lampadari e un fascino davvero unico.

Palazzo Castiglioni

Corso Venezia 47 e 49, Milano

Considerato il manifesto artistico del Liberty milanese ha un aspetto monumentale nella sua facciata principale. Dal giardino interno di Palazzo Bovara si accede ad un’area verde nascosta che rivela una parte di palazzo Castiglioni inedita. Qui la facciata è in mattoni rossi, con logge, vetrate e ringhiere in ferro battuto e le sale interne conservano delle porte a vetri deliziosamente in stile liberty, una carta da parati con piccoli fiori e dei soffitti decorati magistralmente.

Casa Ornella

Via Conca del Naviglio 10, Milano

Al secondo piano di un edificio art déco si trova la casa privata di Maria Vittoria Paggini, interior design di origine toscane. A metà tra galleria d’arte e residenza d’artista, l’appartamento cambia e si arricchisce seguendo il carattere nomade e brillante della proprietaria. Carte da parati pazzesche, oggetti di design, pareti verniciate di colori sgargianti o desaturati, opere d’arte, vasi, lampade in una danza armonica che segue il filo conduttore dell’erotismo. Un luogo porno chic e pop tra le dimore segrete svelate quest’anno a Milano.

Villa Zanoletti

Via Mozart 9, Milano

Quella villetta spettacolare ricoperta di verde lussureggiante, come un primordiale bosco verticale nel cuore del Quadrilalero del Silenzio, finalmente ha aperto le sue porte durante il Fuorisalone 2024. Conosciuta da tutti come Villa Mozart, rappresenta un capolavoro déco degli anni ’20 progettato da Aldo Andreani ed è sede della maison di alta gioielleria Giampiero Bodino. All’epoca fu definita “una magnifica sintesi tra artificio e natura” e già solo per questa frase dovrebbe solleticare la vostra curiosità.

Via Cesare Correnti 14

via Cesare Correnti 14, Milano

L’appartamento che non ha un nome preciso, se non quello della via e del suo numero civico, costituisce un pregevole esempio di edilizia residenziale ottocentesca. Si tratta di una delle dimore segrete più affascinanti di Milano perché volutamente lasciata in stato di semiabbandono con quell’ atmosfera decadente che solo muri scrostati e drappi di tappezzeria scolorita, parquet consunto e sconnesso e porte scardinate possono trasmettere.

Insomma, avrete inteso che il Fuorisalone, con i suoi mille tentacoli che si snodano per Milano, ha il potere di svelare tesori nascosti e di aprire le porte di dimore segrete e palazzi che solitamente restano chiuse al pubblico. Un’occasione imperdibile per immergersi in atmosfere d’altri tempi, ammirare architetture pregevoli e respirare l’aria di una Milano segreta e affascinante.

Ma non solo durante il Fuorisalone! Grazie a iniziative come le “Giornate FAI” o a aperture straordinarie organizzate da enti e associazioni culturali, è possibile varcare le soglie di questi luoghi esclusivi anche in altri periodi dell’anno.

Un invito a coltivare la curiosità e a lasciarsi sorprendere dalla bellezza che si cela dietro ogni portone antico. Un’esperienza che arricchisce il cuore e la mente, regalando una nuova prospettiva sulla città e sulla sua storia.

Désirée Coata

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Porta Venezia Design District: “Everythink is design”

Dopo il successo della prima edizione, con più di 40.000 visitatori, Porta Venezia Design District presenta alla Milano Design Week 2024 il tema Everythink is design. Concetto ispirato a Paul Rand, leggenda del graphic design, per il quale il design consente l’unione tra forma e contenuto e, come l’arte, può avere infinite definizioni.

L’accento si pone sull’inclusività e la diversità, sulla molteplicità di ambiti differenti tra loro che diventano catalizzatori di giovani talenti.

Milano durante il Fuorisalone

Milano durante il Fuorisalone 2024 si trasforma in un adorabile marasma in fermento fatto di arte, cultura, storia e design. Talvolta riesce difficile districarsi in mezzo a così tante opportunità di vivere la città in maniera nuova e alle tante occasioni di visita che si prospettano.

Si è spesso assaliti dall’ansia di vedere tutto godendosi poco. Anche dedicandosi tutti i giorni e per tutto il giorno alla Milano Design Week, è praticamente impossibile raggiungere tutte le installazioni e le mostre.

Occorre scegliere e creare una sorta di percorso urbano suddiviso in quartieri, proprio come se si esplorasse la città per la prima volta. Un’esperienza che richiama turisti da tutto il mondo perché Milano, durante il Fuorisalone, diventa punta di diamante dell’avanguardia creativa e città vibrante di talenti e spiriti artistici.

Queste sono le 10 progettualità che non mi farò sfuggire durante le mie perlustrazioni nel Porta Venezia Design District durante il Fuorisalone 2024.

1 – PISCINA COZZI – Apertura straordinaria degli Ex Bagni Pubblici

Via Aldo Manuzio, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 18

Lo sapevate che la Piscina Cozzi è stata la prima vasca coperta in Italia e per diverso tempo una delle più grandi piscine al chiuso d’Europa?

Durante il Fuorisalone 2024, sarà possibile ammirare un gioiello nascosto sotto le fondamenta dell’edificio risalente al 1934. Milanosport apre per la prima volta le porte degli ex bagni pubblici della Piscina Cozzi fino ad oggi in disuso e non accessibili al pubblico.

Un’opportunità unica per apprezzare un luogo simbolo del passato che proprio quest’anno compirà 90 anni di esistenza.

Mi piace perché è un’occasione straordinaria per ammirare i mosaici ancora in ottimo stato incastonati nel marmo originale, scoprendo un pezzetto di quella Milano nascosta che tanto amo.

2 – ISTITUTO DEI CIECHI: WONDERGLASS – Contrasto

Via Vivaio 7, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; dalle 10 alle 19

Nella sala da concerto ottocentesca dell’Istituto dei Ciechi, sono esposte le collezioni di illuminazioni in vetro Dusk di nendo e Formafantasma. L’exhibition Contrasto si concentra, come dice la parola stessa, sul contrasto tra luce e oscurità, tra il materico e il liscio, tra l’opaco e il trasparente. I maestri artigiani di Wonderglass reinterpretano le antiche tradizioni vetrarie in collaborazione con il design contemporaneo.

Mi piace l’idea che in un luogo storico nato per i non vedenti sia dato spazio alla luce!

3 – BIKINGDAYS – BROMPTON BICYCLE E ORNUS

Via Melzo 36, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; dalle 10 alle 20

Gli appassionati della bicicletta non possono farsi sfuggire questa occasione per scoprire progetti innovativi per le due ruote. Brompton Bicycle presenta una bicicletta pieghevole da viaggio in titanio e carbonio. Ornus invece utilizza il legno di frassino per realizzare una bike unica e molto stilosa.

Mi piace vedere come nuovi materiali possano essere utilizzati per oggetti comuni.

4 – PALAZZO ISIMBARDI: LASVIT – Re/Creation

Corso Monforte 35, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 19, dom dalle 10 alle 15

Lasvit, brand ceco leader nella lavorazione del vetro, presenta la mostra Re/Creation a Palazzo Isimbardi, all’interno del Porta Venezia Design District.

Porta di Maxim Velcovsky è una monumentale installazione in vetro fuso che affascinerà i visitatori. La mente sarà libera di fluttuare nello spazio, lasciarsi andare, proprio come fa il vetro alle temperature elevate quando si espande e si rilassa.

Mi piace perché credo sarà una delle installazioni più attraenti, inoltre essendo all’interno di un palazzo storico, è una bella occasione per visitarlo.

5 – WALLCOME DI OUTPUMP – Uno spazio per i designer emergenti

Piazza Lavater, Milano – h24

In occasione della Milano Design Week 2024, Outpump presenta WALLCOME, un’installazione con una larghezza di 6 metri per 3 metri di altezza.

Giovani studenti dei corsi di Graphic Design di selezionati istituti milanesi potranno esporre i propri concept sotto forma di poster su questo muro dedicato alla creatività e alla libertà di concepire il design senza confini.

Si chiama WALLCOME perché, in antitesi con la normale ideologia di muro, vuole rimarcare il senso di accoglienza che questa iniziativa vuole portare in un’area storicamente simbolo dell’inclusività milanese, il quartiere di Porta Venezia appunto.

Mi piace perché trovo geniale questo gioco di lettere nel titolo e non vedo l’ora di lasciarmi emozionare dai poster inediti affissi.

6 – BIBLIOTECA VENEZIA – NOOK di Mara Bragagnolo

Via Paolo Frisi 2/4, Milano – da mar 16 a sab 20 aprile; mar e gio 9-14, mer e ven 14-19, sab 10-14

Un progetto bellissimo e inclusivo all’interno della Biblioteca Venezia, l’ex cinema Dumont, dove trovano spazio arredi innovativi appositamente studiati per rispondere alle diverse esigenze e attività dei bambini autistici.

Mara Bragagnolo inventa un ambiente in cui i bambini possono esprimersi liberamente e interagire senza incontrare limiti, ma piuttosto scoprendo opportunità.

Mi piace perché è un progetto lodevole collocato all’interno di uno spazio che apparteneva al Cinema Dumont, uno dei primi cinema milanesi di inizio ‘900.

7 – TOILETPAPER apre TOILETPAPERAPARTMENT

Via Balzaretti 8, Milano – da mar 16 a dom 21, dalle 14 alle 19, gio 14-17 – registrazione su eventbrite

TOILETPAPER, il progetto editoriale fondato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, presenta il TOILETPAPERAPARTMENT. Lo spazio innovativo sarà accessibile al pubblico durante la Design Week, porterà in scena il debutto dell’edizione speciale TOILETALEXPAPERPRAGER, un progetto fotografico nato dalla collaborazione del magazine con l’artista statunitense Alex Prager.

Mi piace perché è un ambiente unico e stravagante che rompe schemi e aspettative, un vero caleidoscopio di colori e forme e sono curiosa di apprezzarne la nuova edizione.

8 – MEET – Digital Culture Center

Viale Vittorio Veneto 2, Milano – da gio 16 a dom 21; dalle 10 alle 20

Il Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale supportato da Fondazione Cariplo è stato riconosciuto come museo da Regione Lombardia nel 2023. Rappresenta dunque una tappa fondamentale nell’offerta del Porta Venezia Design District e per il Fuorisalone 2024 ci proporrà:

Zero Gravity Eden: l’installazione di reti metalliche vegetali opera permanente del programma MEET The Nature che si arricchisce di uno sguardo meditativo in VR 360° dal cielo ad opera del regista Therry Loa.

To the edge of matter. An unforgettable journey: un racconto immersivo, un viaggio nella materia tra il fisico e il virtuale.

Mi piace perché questo spazio fisico e virtuale è un polo meraviglioso di incontri, eventi, mostre ed esperienze digitali e vale la pena conoscerlo.

9 – RAFFLES MILANO – Design x everythink

Via Felice Casati 16, Milano – da lun 15 a dom 21; dalle 9 alle 18

La sede milanese dell’International Design Institute partecipa alla design week con un palinsesto espositivo che animerà il proprio headquarter e il Porta Venezia Design District diventando fulcro espositivo per diverse mostre. Raffles Milano interviene direttamente sull’ambiente urbano per rivitalizzarlo attraverso il visual design, valorizzando gli spazi pubblici con interventi di public art.

Mi piace quando studenti e docenti si alleano per realizzare progetti futuristici, è la Milano dei giovani ideali che ribollono!

10 – GARAGE 21 – GOOGLE – Making Sense of Color

Via Archimede 26, Milano – da mar 16 a dom 21 aprile; dalle 10 alle 17,30

Un’ istallazione che è un viaggio immersivo dall’etereo al materiale per comprendere l’importanza del colore nella percezione del mondo che ci circonda. Aspetto fondamentale dell’ultimo progetto hardware di Google

Altre attrazioni nel Porta Venezia Design District

• JOHANNA SEELEMANN X PARK ASSOCIATI – Micrographia – Park Hub, via Garofalo 31
• FONDAZIONE MUDIMA -Via Tadino 26
• INSPIRED IN BARCELLONA: Terra Rossa Visions of Catalonia. Designing Craft – SIRTORI26, via Sirtori 26
• MELZODODICI – Boon Edition, Tooy e Teorema – Via Melzo 12
• RAPT STUDIO – Spazio Trama, via Sirtori 30
• CAPSULE PLAZA
• SPAZIO MILESI – Heavy Metal – Via Felice Casati 29
• ASSOCIAZIONE HERIART – Gardening Asian Art Exhibition – Via Lodovico Settala 59
• MONOGRID – Monolite – Via Lecco 18
• KRISTIINA LASSUS and ANNE KYYRO QUINN – SOPERGA 18, via Soperga 18
• KELLOGG’S EXTRA HUB – LUPO GALLERY, corso Buenos Aires2
• GALLERIA MATRIA – Ivan Prieto – Silente – Via Melzo 34
• MC+ – NATURA ARTIS MAGISTRA – Istituto dei Ciechi, via Vivaio 7
• COLLEZIONE IANNACCONE – Il Falò dei Gonfiabili. In Pratica- Corso Matteotti 11
• FONDAZIONE ROVATI – VULCI. Produrre per gli uomini, produrre per gli dèi – Corso Venezia 52
• CONSOLATO REPUBBLICA CECA – IDENTITY – Via Morgagni 20

Désirée Coata

Se design e arte sono i vostri interessi non perdetevi: THE PRISM CORE CENTER: ARTE E MEDITAZIONE AD ACCESSO GRATUITO

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Emotional Journey, la nuova exhibition

Dopo il progetto temporaneo, presentato al Fuorisalone 2023 protrattosi fino al mese di luglio con oltre 5000 visitatori, Stefano Simontacchi inaugura il nuovo spazio stabile a Milano. Curatore del progetto The Prism è Marco Senaldi, filosofo e teorico d’arte contemporanea, autore televisivo e docente presso l’Accademia di Brera a Milano.

The Prism Core Center accoglie i visitatori in una sala espositiva ampia e chiara nella quale le grandi installazioni a disco catturano subito l’attenzione. Lo sguardo è calamitato dai colori iridescenti e dalle forme concentriche delle opere poste sulle pareti. I grandi dischi a specchio sono come dei portali per dimensioni ignote, ciascuno con un significato e un’attrattiva specifica.

È incredibile come ci si senta stranamente attratti subito da alcune opere piuttosto che da altre, ma forse, come dice l’artista, esse riempiono i buchi energetici di ciascuno di noi regalando serenità ed equilibrio.

Il nome stesso di questa mostra, Emotional Journey, ci suggerisce che stiamo intraprendendo un viaggio, quello attraverso le nostre emozioni. Una mostra non convenzionale intesa non come esposizione estetica, ma come un mondo inedito che ci invita a prendere contatto con noi stessi e il nostro “io” più profondo. I mediatori culturali presenti in sala aiuteranno i visitatori ad ammirare le opere e a godere appieno del percorso fuori e dentro di sé.

Project Revelation, il percorso immersivo

Accanto alla sala espositiva è possibile sperimentare un itinerario unico e totalmente immersivo attraverso 7 sale. Lo spettatore guidato dalla voce dell’artista diventerà protagonista di un viaggio meditativo grazie alle opere esposte profondamente evocative, ai giochi di luci e ombre, colori e suoni che invaderanno tutti i cinque sensi.

Un’esperienza benefica che cura e regala effetti positivi a lungo termine sulle persone. Mi piace pensare che sia una sorta di spa per la mente.

The Prism Urban Project, il progetto itinerante

Milano ospiterà il primo appuntamento di The Prism Urban Project, un tour mondiale che porterà l’arte spirituale nelle strade attraverso la proiezione delle forme e dei colori dei portali. Non più opere fisiche, ma luminose nelle quali la componente spirituale e astratta si farà più forte che mai. Come un immenso caleidoscopio che si proietterà sulle architetture cittadine a beneficio della nostra vista e della nostra anima.

Come è nato il progetto The Prism

Stefano Simontacchi racconta che praticando la meditazione profonda gli si palesavano innanzi delle visioni dettagliate che poi ha pensato di realizzare. All’inizio, quasi per gioco, riproduceva i disegni che gli apparivano nella mente per amici e parenti, poi, accorgendosi dei benefici effetti che avevano gli stessi sulle persone, ha deciso di realizzarli come vere e proprie installazioni permanenti.

La sensazione è potente e disorientante quando ci si trova davanti a questi tondi dalle simmetrie e dai colori seducenti. Non si coglie il motivo, ma si avverte un’energia positiva.

Chi è Stefano Simontacchi

Stefano Simontacchi è una personalità da anni ai vertici della professione legale e protagonista della vita economica italiana. Consigliere di amministrazione in importanti società e associazioni, esperto di diritto tributario, ha collaborato con il Ministero dell’Economia e delle Finanze e con il Ministero dello Sviluppo economico con particolare attenzione allo studio e all’approfondimento dell’etica nel business.

Una personalità di grandi competenze e poliedrica, multi sfaccettata, proprio come il titolo del suo progetto.

The Prism come piattaforma multidisciplinare aperta

The Prism parte dalle opere di Stefano Simontacchi per aprirsi alla contaminazione di altre materie come l’arte, la scienza, la letteratura, la meditazione e le pratiche yogiche. Una piattaforma sulla quale far confluire tante realtà atte all’approfondimento interiore. Con The Prism si prova a concepire la vita in maniera alternativa, con visioni trasversali e fluide che divengono consapevolezza interiore e benessere inatteso.

E’ prevista una ricca programmazione di appuntamenti ad ampio spettro tematico: talk aperti al pubblico, presentazioni di libri o progetti artistici e workshop e laboratori che possano diventare vere e proprie esperienze nelle quali i partecipanti avranno un ruolo attivo.

A Milano è come se fosse precipitato dallo spazio un nuovo pianeta che attende d’essere esplorato. Un luogo dove potersi prendere una pausa dalla vita frenetica cittadina, guardarsi dentro e rallentare il ritmo arricchendo la propria esperienza esistenziale.

Come e dove visitare The Prism Core Center

The Prism Core Center si trova in piazza Napoli 22 a Milano ed è visitabile gratuitamente con prenotazione obbligatoria sul sito www.theprism.com

Ecco i giorni e gli orari di apertura: martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 15.00 alle 21.00, il giovedì dalle 10.00 alle 15.00 e il sabato e la domenica dalle 12.00 alle 19.00

La prenotazione comprende la visita guidata alla sala espositiva e al percorso immersivo, in italiano o in inglese, per una durata complessiva di circa 45 minuti. Per preservare l’intensità dell’esperienza, il percorso immersivo è pensato per essere vissuto individualmente. In ogni caso, la prenotazione è valida per massimo 4 persone contemporaneamente nella stessa fascia oraria.

Per informazioni e prenotazione di gruppi, scuole e istituti d’arte, visitatori con disabilità, giornalisti, contattare il numero +39 375 845 3862 nei giorni ed orari di apertura oppure scrivere a theprism@theprism.com

Un luogo così è sorprendentemente gratuito. Un fatto straordinario nel panorama cittadino che porta alla ribalta una nuova tipologia d’arte, quella spirituale e accessibile a tutti nel vero senso del termine.

Désirée Coata

Se amate l’arte in tutte le sue forme leggete: GIPSOTECA ATELIER PELLINI, STUDIO D’ARTE DI INIZIO NOVECENTO A MILANO

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